15 de diciembre de 2006
TAUMANOVA
El disco de la venezolana Taumanova. Son canciones de cuna hermosísimas, muy bien arregladas, dulces, suaves, para dormir no solo a un niño, sino para hacernos soñar a los más adultos también, es una caricia para el alma.
Feliz Navidad y todo lo mejor para el 2007!
Lo compré en tiendas Esperanto.
12 de diciembre de 2006
El diente roto
Con la punta de la lengua, Juan tentaba sin cesar el diente roto; el cuerpo inmóvil, vaga la mirada sin pensar. Así, de alborotador y pendenciero, tornóse en callado y tranquilo.
Los padres de Juan, hartos de escuchar quejas de los vecinos y transeúntes víctimas de las perversidades del chico, y que habían agotado toda clase de reprimendas y castigos, estaban ahora estupefactos y angustiados con la súbita transformación de Juan.
Juan no chistaba y permanecía horas enteras en actitud hierática, como en éxtasis; mientras, allá adentro, en la oscuridad de la boca cerrada, la lengua acariciaba el diente roto sin pensar.
—El niño no está bien, Pablo —decía la madre al marido—, hay que llamar al médico.
Llegó el doctor y procedió al diagnóstico: buen pulso, mofletes sanguíneos, excelente apetito, ningún síntoma de enfermedad.
—Señora —terminó por decir el sabio después de un largo examen— la santidad de mi profesión me impone el deber de declarar a usted...
—¿Qué, señor doctor de mi alma? —interrumpió la angustiada madre.
—Que su hijo está mejor que una manzana. Lo que sí es indiscutible —continuó con voz misteriosa— es que estamos en presencia de un caso fenomenal: su hijo de usted, mi estimable señora, sufre de lo que hoy llamamos el mal de pensar; en una palabra, su hijo es un filósofo precoz, un genio tal vez.
En la oscuridad de la boca, Juan acariciaba su diente roto sin pensar.
Parientes y amigos se hicieron eco de la opinión del doctor, acogida con júbilo indecible por los padres de Juan. Pronto en el pueblo todo se citó el caso admirable del "niño prodigio", y su fama se aumentó como una bomba de papel hinchada de humo. Hasta el maestro de la escuela, que lo había tenido por la más lerda cabeza del orbe, se sometió a la opinión general, por aquello de que voz del pueblo es voz del cielo. Quien más quien menos, cada cual traía a colación un ejemplo: Demóstenes comía arena, Shakespeare era un pilluelo desarrapado, Edison... etcétera.
Creció Juan Peña en medio de libros abiertos ante sus ojos, pero que no leía, distraído con su lengua ocupada en tocar la pequeña sierra del diente roto, sin pensar.
Y con su cuerpo crecía su reputación de hombre juicioso, sabio y "profundo", y nadie se cansaba de alabar el talento maravilloso de Juan. En plena juventud, las más hermosas mujeres trataban de seducir y conquistar aquel espíritu superior, entregado a hondas meditaciones, para los demás, pero que en la oscuridad de su boca tentaba el diente roto, sin pensar.
Pasaron los años, y Juan Peña fue diputado, académico, ministro y estaba a punto de ser coronado Presidente de la República, cuando la apoplejía lo sorprendió acariciándose su diente roto con la punta de la lengua.
Y doblaron las campanas y fue decretado un riguroso duelo nacional; un orador lloró en una fúnebre oración a nombre de la patria, y cayeron rosas y lágrimas sobre la tumba del grande hombre que no había tenido tiempo de pensar.
Pedro Emilio Coll ( Caracas, 1872-1947)
10 de diciembre de 2006
Festival Bancaribe
Hoy tuve el privilegio de asistir de nuevo a un concierto en el Teatro Teresa Carreño de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dirigido por Gustavo Dudamel. Las palabras se quedan cortas para describir tanta belleza, tanta maravilla. Sin duda que la música, es el lenguaje que nos acerca más a Dios.
El programa que tocó hoy fue el concierto para Flauta y Orquesta No.1 en Sol Mayor KV-313 (1778) de Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791). El flautista invitado fue Andrea Griminelli.
A pesar de que Mozart no le gustaba la flauta, fue capaz de poner de lado el disgusto que sentía por el instrumento y demostrar su profesionalismo para crear una obra de primer nivel. El primer movimiento es muy intenso y el virtuosismo del final con saltos amplios y carrerillas rápidas requieren de un flautista de la talla de Griminelli que estuvo sen-sa-cio-nal.
Lamentablemente hubo una nota discordante y fue que en medio de la cadenza de la flauta, con aquel hilo de música que flotaba levemente en el aire, el público que no respiraba, nadie tosió, nadie se atrevió a moverse, un par de fotográfos ubicados en el balcón lateral derecho se dedicó a disparar 300 fotos por minuto molestando a los músicos y al público con los click que sonaban como un timbal. Demás esta decirles que cuando vino el intermedio encabecé la fila de gente furibunda que se los tragó vivos por ser tan, pero tan faltos de respeto.
Luego del intermedio la orquesta tocó la Obertura de la Pascua Rusa de Rimski-Korsakov, Inspirada en temas litúrgicos de la Pascua Ortodoxa de Resurrección. El concertino que no pasaría de 25 años se lució. Esta pieza en particular es bellísima, emocionante!
A continuación, el Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Opus 35 (1878)
de Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893). El viloinista invitado fue Joshua Bell.
Es curiosa la historia de este concierto que permaneció guardado en un cajón por cuatro años al ser declarado inejecutable por el gran virtuoso Leopold Auer. Sería otro violinista, Adolph Brodsky, que se atrevió a tocarlo convirtiéndolo en parte de su repertorio a pesar de la mala crítica que recibiera en un principio.
La técnica del violín esta en constante cambio, y los estudiantes de hoy dominan como cosa de rutina lo que hasta ayer eran terribles dificultades.
Joshua Bell, se lució, y el público venezolano, que definitivamente es muy agradecido, lo ovacionó largamente.
Mi favorito sin embargo sigue siendo Gustavo Duadamel.
De que forma conduce la orquesta!, como saca lo mejor de cada músico!, como se conecta con cada uno!. La sencillez, el carisma, el virtuosismo de este muchacho no tiene medida. Dudamel es de los pocos que es profeta en su tierra.
Ya lo dije en otra oportunidad, él en otra vida, condujo la orquesta de los dioses.
Un aplauso al Banco del Caribe, banco de gente seria, que apoya esta iniciativa!
3 de diciembre de 2006
Ya Vote!
Ya voté. La emoción y los nervios agolpados en la garganta casi me paralizan.
El proceso lo encuentro complicado puesto que la gente -a pesar de las campañas de información- espera encontrar el tarjetón en la máquina de votación y resulta que NO.
Hay un tarjetón electrónico abajo, apoyado sobre la mesa, donde primero escoges la opción. Vale decir que son tantas, que resultan pequeñas y difíciles de ver. Hay que estar muy pilas para no equivocarse.
Luego de que tienes escogida la opción en el tarjetón electrónico, aparece la cara del candidato en la pantalla de la máquina, que está a la altura de tus ojos. Por lo que son dos planos que tienes que manejar. (abajo en la mesa, arriba en la máquina)
Todo este proceso se hace interactuando con el miembro de mesa, que es quien apreta el botón para activar el mecanismo.
Si te toca uno que te apure, te pregunte 100 veces si ya escogiste, los nervios se aceleran y corres el riesgo de votar mal.
La verdad es que el proceso me parece poco claro e innecesariamente complicado y costoso para expresar la voluntad de un pueblo.
La cantidad de viejitos desarmándose, con un pie aquí y otro en el más allá que acudió a votar, fue conmovedor. Esos si saben lo que es una dictadura porque las padecieron todas, y saben lo que está en juego.
Como dato curioso, afuera en la cola, estaba esta señora con un cartelón ofreciendo abrazos gratis, de más esta contarles que le acepté gustosamente uno y me provocó guindármele del cuello a llorar, es tanta la tensión, y tan serio lo que nos estamos jugando, que las emociones se desbordan con facilidad.
Nota personal que no me aguanto: Mi hijo mayor, que todavía no esta en edad de votar (17) se reunió con varios amigos del colegio y estan trabajando en Chacaíto, coordinando el traslado de gente discapacitada, o viejitos a los centros de votación. Así se hace! Me hizo sentir muy orgullosa.
Hay que participar! hay que ser parte del tejido social, hay que involucrarse!!
30 de noviembre de 2006
Que nadie se quede en casa
Aunque esta frase suene trillada, así será. Escogeremos dos visiones de país diametralmente opuestas y es nuestro deber y nuestro derecho decidir qué queremos para nuestras vidas y la de nuestros hijos.
Que nadie se quede en casa, y que cada quien vote con su conciencia.
Que la sensatez nos ilumine.
20 de noviembre de 2006
No es promocion...
Ya estoy trabajando en el segundo y les cuento que va a quedar muy muy bien.
Les iré contando el interesante proceso, ya que es a larga distancia, todo por Internet, como hacen los hermanos Gómez de Masseratti 2lts.
Disfruten!
8 de noviembre de 2006
LA VIDA ES SUEÑO
JORNADA III - ESCENA XIX
Calderón de la Barca
Segismundo:
Es verdad, pues: reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña,
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!):
¡que hay quien intente reinar
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
4 de noviembre de 2006
Masseratti 2lts=ALUCINANTE !
Vengo del concierto de Maseratti 2lts!!! El concierto fue sencillamente ALUCINANTE!
Los hermanos Gómez son GENIALES! Me hicieron sentir que Caracas es una verdadera ciudad cosmopolita, conectada con el mundo. Este proyecto merece darse a conocer más ampliamente. La creatividad de estos chicos de pierde de vista, los videos que proyectan mientras tocan su música deliciosa hacen buena parte del show. Las dos salas estaban repletas, no cabía un alma y afuera había gente que se quedó sin entradas.
20 puntos! Otro super éxito de José Luis Ventura en Corpbanca.
Viva la excelencia!
Vivan los venezolanos que se fajan!
1 de noviembre de 2006
Hurra! Buenas noticias!
La NASA enviará un transbordador espacial con 7 austranautas a reparar el Telescopio Espacial Hubble tan pronto como Mayo de 2008
Esta desición deja sin efecto la anterior, que concluía que la misión conllevaba riesgos extremos para los astronautas.
Será una misión de 11 días, en la que probablemente se utilice el Transbordador Discovery.
Se espera que las reparaciones le alarguen la vida al Hubble unos 5 años más, cambiándoles su ya gastado gyroscopio y la baterías. Se aprovechará la misión también para instalar nuevos instrumentos que aumentarán la capacidad del telescopio para estudiar galaxias más distantes así como explorar los misterios de los gases intergalácticos y la expansión del universo después del big bang
Los astrónomos se han servido de las imágenes del Hubble para corregir la edad del universo a 13.7 billones de años, se han descubiertos agujeros negros ubicados en el centro de galaxias, también han servido para explorar una misteriosa fuerza llamada "energía negra" -dark energy- que, actuando contra la fuerza de gravedad, está logrando la expansión del universo.
40% de los descubrimientos científicos de la NASA el año pasado se le deben al Hubble.
Me encantaría formar parte de esa misión!
29 de octubre de 2006
Como La Primera Vez
A continuación les copio el e-mail que les mandé esta mañana.
Querido Guillermo, Querido Pedro, Querido José Luis:
Son las 6:15 de la mañana y quería contarles que me desperté con un leve envión de adrenalina oyendo en mi cabeza la música tan soñada del concierto de anoche.
No tengo palabras para agradecerles un espectáculo tan bien montado, tan cálido, tan de buen gusto, donde cada músico que los acompañó dio lo mejor de si, donde reinó la excelencia.
La química entre Uds fue fabulosa. Me hicieron llorar a lágrima batiente, me hicieron reir a carcajadas, me hicieron soñar, no les exagero ni una palabra.
Los nuevos arreglos realzaron y le dieron más vigencia que nunca a ese repertorio tan querido. Uds. hablaron de experimento, y yo les digo que les funcionó de maravilla, que lograron la vacuna contra la mediocridad y los lugares comunes.
Gracias de nuevo,
Siéntanse satisfechos porque mejor es imposible.
Un gran abrazo a los tres,
Maruja Muci
28 de octubre de 2006
El Telescopio Espacial Hubble
El próximo martes se anunciará si el Hubble será reparado o si se dejará que muera lentamente.
Los que soñamos con las estrellas esperamos que el Hubble siga expandiendo nuestros horizontes
27 de octubre de 2006
Celso Fonseca
22 de octubre de 2006
Festival de Jazz en El Hatillo
En esta nueva edición estará presente mi amiga MARISELA LEAL, acompañada por Roberto Koch en el Contrabajo, Julio Sánchez en la guitarra acústica y como invitado especial Pablo Gil en el saxo.
Día y hora:
27 de octubre a partir de las 8 pm
Lugar:
Restaurante Girasol
Dirección:
calle Progreso con calle Bolívar, El Hatillo
Información: 0212.961.19.39
Massive Attack
Es música electrónica que combina elemenos del jazz, del rock, de la música clásica, del hip hop. El resultado es una cadencia hipnótica, sensual, oscura, melancólica.
Mis favoritas de ésta compilación:
Teardrop
Live with me
Sly
Unfinished Sympathy
What your soul sings
A la venta en tiendas Esperanto
21 de octubre de 2006
16 de octubre de 2006
Ana Laan
Su primer disco OREGANO me tiene cautivada. La mezcla del suave pop electrónico con su voz dulce y etérea lo hace muy muy intesante. Las letras de las canciones son fantásticas, la producción en general está muy bien cuidada. Lo he escuchado varias veces y cada vez me encuentro con un nuevo detalle que me fascina. El track que más me gusta es el No. 3 "La Puerta"
Esta cantante nació en Madrid y creció en Estocolmo, es hija de madre Americana y de padre Sueco, de ahí el sonido internacional y la fluidez en tres lenguas.
No se si estará a la venta acá en Caracas, yo lo conseguí a través de www.cdbaby.com
15 de octubre de 2006
Madredeus
El domingo pasado tuve el privilegio de asistir al concierto en el Aula Magna de la famosa agrupación portuguesa 'Madredeus".
Como ya lo había dicho en un post anterior los conocí en la propia Lisboa harán unos 7 años.
Su presentación en vivo sobrepasó todas las expectaivas que tenía.
La puesta en escena fue espectacular, las luces magistralmente concebidas para el espectáculo, la música bella, bellísima y ella -Teresa Salgueiro-, ataviada con un bello traje largo derrochó finura, buen gusto, y dominio de la escena. Realmente fue arte, puro arte.
Como nota vergonzosa que raramente falta, los periódicos del lunes siguiente del concierto reseñaron en sus páginas rojas que la agrupación sufrió dos encuentros con el hampa el día que llegaron a Caracas, el primero en "La Trocha", cuando casi los asaltan y luego llegando al hotel cuando quedaron en medio de la linea de fuego entre malandros y policías.
Cancelaron todos los paseos turísticos que tenían planeados, al igual que las entrevistas con la prensa que tenían pautadas. Que verguenza!!!!
9 de octubre de 2006
Concierto Cancelado
Esperaremos a próximo aviso.
8 de octubre de 2006
La siesta de la virgen
Y es aún más terapéutico si lo haces un domingo luego de haber leído los periódicos, regado las matas, cambiado el agua al perro.
Uyyyy que pereza tan deliciosa!
-/-/-/-/-/
Esta tarde voy a ver "Madredeus", en el Aula Magna. Los conocí hará ya 7 u 8 años en la propia Lisboa.
El hotel donde me hospedaba tenía un cd player en la habitación y uno de los tantos discos que ponían a disposición del huesped era Madredeus.
Pero como ya no me daba tiempo de ir a una tienda a comprarlo le pedí al hotel que me lo vendieran ellos, a lo cual se negaron, regalándomelo amablemente.
Ya les contaré mis impresiones del concierto.
Y ahora a brincar a la máquina trotadora. A mover el esqueleto!!
5 de octubre de 2006
Voce & Eu
Especializados en la Bossa Nova, su repertorio está compuesto de las canciones brasileras que han hecho historia interpretadas de forma magistral.
Se estarán presentando el Miércoles 10 de Noviembre a las 7:00 p.m. en el Instituto Cultural de Brasil, entrada libre.
dirección: Av. San Felipe (paralela a la Principal), entre 1 y 2 transversal de La Castellana, Qta. Degania. telef. 266-14.76
y 266-43.02. E-mail: instituto@icbv.org.ve
ULTIMA HORA: CANCELADA ESTA PRESENTACION!!!!!
1 de octubre de 2006
Masseratti 2lts en concierto!!
Cuando: El sábado 4 de Noviembre de 2006
Donde: Centro Cultural Corp Group en La Castellana
Entradas a la venta en las taquillas del teatro o en http://www.2litros.com/tiendaticket.html tienda on line
Masseratti 2lts nace cuando dos hermanos fanáticos del fútbol, se dispusieron a usar la música como píldora contra el sueño, durante las largas jornadas del mundial Corea 2002. Así, en el estudio en casa de Armando, en Caracas, Venezuela, los Gómez se dedicaron a crear beats y melodías, por lo que al cabo de unas semanas, ya tenían unas cuantas piezas.
Fue entonces que decidieron darles forma, quemar unos primeros discos para regalarlos a sus amigos, y descartaron la posibilidad de presentarlos a alguna disquera, ya que prefieren la libertad a las dilaciones que impone esa vía, línea que han mantenido hasta el presente.
Una vez listos, Armando y Fernando decidieron llevar 30 ejemplares de esa primera incursión a la discotienda Esperanto, que sabían abierta a los trabajos de artistas nuevos. El primero que hizo sonar sus temas en la radio fue Félix Allueva. Paralelamente, Manuel Lebón los comenzó a reseñar en el diario venezolano El Nacional, y Esperanto, en sólo una semana, había vendido las 30 copias que dejaran en sus estanterías.
El interés por los discos del dueto Gómez seguía en aumento y ellos continuaron distribuyéndolos. Masseratti 2lts estaba naciendo.
En diciembre de 2002, Fernando parte para Europa y, a mediados de la primavera de 2003 y en vista de lo bien que marchaba todo, los hermanos se plantean producir un segundo álbum.
Así las cosas, se dedicaron a trabajar de la misma manera como lo habían hecho siempre: a distancia, vía internet.
Vacilón dans la chambre, el nombre de ese discompacto, corresponde al modo como experimentaron ese período: una época de “vacilón”.
Una vez que el disco llegó a Europa, empezaron a distribuirlo, también de manera artesanal, logrando colocar tanto la primera como esta segunda producción en pequeñas tiendas de París, método que, con el tiempo, repitieron en distintas capitales europeas. Para entonces, ya tenían un sitio en internet (www.2litros.com), desde donde comenzaron a recibir directamente las reacciones de quienes los oían, tanto en Venezuela como en el exterior.
El disco Vacilón dans la Chambre fue nominado a los Premios Pop & Rock 2003, en la categoría Mejor Productor Discográfico,
uno de sus temas fue incluido en el compilado Chill out Venezuela, y otro de ellos fue a parar a la recopilación de Zona de Obras, editada en España.
Pero no es sino hasta el año 2004 cuando este proyecto, que había nacido sin quererlo, comienza a transformarse en una opción seria para sus integrantes. Masseratti 2 lts edita, entonces, Exposición Verano-Verano, disco producido durante el invierno, razón por la que su nombre evoca el calor del verano, las ganas de que éste llegase después del frío. Es con los temas rítmicos de esta producción que se dan realmente a conocer mejor y logran ganarse los Premios Pop & Rock en las categorías de Mejor Disco y Mejor Productor Discográfico 2004. De este CD salen, también, varios temas para otros compendios musicales.
INFORMACIÓN SUMINISTRADA POR MASSERATTI 2LTS
29 de septiembre de 2006
Festival de Musica en Margarita
Del 9 al 11 de Noviembre Margarita será nuevamente la capital del jazz
Jean-Luc Ponty, Spyro Gyra, Horacio "El negro" Hernández, María Rivas, Luz Marina, Ofelia del Rosal, Alfredo Naranjo, Andrés Briceño y la Banda Caracas All Star Big Band conforman el cartel del “Movilnet Jazz Fest Margarita" en su segunda edición.
Entre el 9 y el 11 de noviembre próximos, se llevará a cabo la segunda edición del "Festival de Jazz en Margarita", que este año asume la denominación de “Movilnet Jazz Fest Margarita”, luego de la alianza establecida entre la Fundación Festival Internacional de Música de Margarita (FUNFEMAR) y esta operadora de telefonía móvil.
En su edición 2006, el cartel estará integrado por el violinista francés, indiscutible gran figura del jazz fusión, Jean-Luc Ponty; la prestigiosa agrupación de pop jazz Spyro Gyra; el baterista cubano del momento: Horacio "El negro" Hernández, así como destacadas figuras de la escena nacional como María Rivas, Luz Marina, Ofelia del Rosal, el vibrafonista Alfredo Naranjo, el número uno de los bateristas venezolanos: Andrés Briceño, y la Banda Caracas All Star Big Band, dirigida por el maestro Jesús Ignacio Pérez Perazzo.
Una vez más, los espacios externos del centro comercial Rattan Plaza serán especialmente acondicionados, bajo una gigantesca burbuja, para albergar a la llamada “ciudadela del jazz” con tres tarimas, áreas para público en general, preferencial y VIP; múltiples stands de prestigiosas marcas de bebidas, famosos restaurantes, servicios de comida, discos, souvenirs y un amplio espacio para caminar y disfrutar de esta gran feria jazzística con capacidad para 3 mil personas por noche.
El horario del festival será de 7:00 p.m. a 12:00 de la medianoche durante los tres días y, además de los grandes nombres mencionados, varias propuestas de la escena local margariteña se presentarán durante los "intermedios", que en realidad ya no van a ser tales porque la música nunca va a parar.
Las entradas tienen los mismos precios del año pasado: General Bs. 25 mil; Preferencial Bs. 50 mil y VIP Bs. 70 mil. La operadora turística es Turaser, cuyos teléfonos son: 952 0019 y 953 7474.
El orden de presentación de los artistas es el siguiente:
Jueves 9 : Banda Caracas All Star Big Band, Ofelia del Rosal y Horacio "El negro" Hernández
Viernes 10: Alfredo Naranjo, Luz Marina y Spyro Gyra
Sábado 11: Andrés Briceño, María Rivas y Jean-Luc Ponty
UNA ESPERADA CITA ANUAL
El ente organizador de este espectáculo es la Fundación Festival Internacional de Música de Margarita (FUNFEMAR) que dirigen Oscar Mejías, Presidente, Ciro García, Vicepresidente, y Gabriela Tortolero y Jesús Ignacio Pérez Perazzo, Directores, quienes se refirieron a los objetivos principales del “Segundo Movilnet Jazz Fest Margarita”:
“Con este evento buscamos consolidar un festival de jazz que responda a los estándares internacionales y que se convierta en una esperada y referencial cita anual. Al mismo tiempo, queremos reforzar y repotenciar a Margarita como destino turístico nacional e internacional y crear un conservatorio superior de música con los mejores profesores de Venezuela y del mundo”.
Por su parte Gustavo Antonetti, vicepresidente de Operaciones Comerciales de Movilnet, señaló que, por segundo año consecutivo, la operadora móvil promueve el desarrollo y promoción de este género musical en Venezuela a través de la presentación de importantes artistas de talla nacional e internacional: “Nos complace nuevamente ser parte de este festival y contribuir con la promoción del jazz en nuestro país. Creemos que es un espectáculo único y estamos seguros de que será muy valorado por el público”.
El año pasado, entre el 24 y el 26 de noviembre, se realizó la primera edición del "Festival de Jazz en Margarita" y contó con una amplia acogida por parte del público al recibir a unas 7 mil personas durante sus tres días. En esa oportunidad el cartel lo conformaron el guitarrista argentino Luis Salinas, el tumbador puertorriqueño Paoli Mejías y los venezolanos Biella Da Costa, Huáscar Barradas, Gerry Weil, Saúl Vera, Pablo Gil y Junior Romero.
Contacto de prensa en Caracas: Gregorio Montiel Cupello: Teléfono, 577 0684 y montielcupello@cantv.net
25 de septiembre de 2006
Dias de barranco
En la vida se tienen altibajos, rachas malas y buenas y pareciera que hay patrones que comienzan a repetirse anualmente.
En el último mes y medio me tocó la racha mala, el biorritmo se precipitó al sótano 4.
Ya había escrito en un post anterior que en los últimos años me estaban dando unos pestones horrorosos justo en la época de Agosto-Septiembre.
Será el cambio climático? las lluvias? contaminación que se alborota con las lluvias, yo qué sé!
Pues éste año no me salvé del asunto. Laringitis por dos semanas y luego 4 más recuperando el instrumento.
Lo cierto es que la voz como herramienta de trabajo, o como proveedora de placer (eso es lo que siento cuando canto) es algo muy frágil y escurridizo, sujeto a miles de "radicales" que no controlamos, el clima, la humedad, las hormonas, los nervios, un vaso de agua muy frío, algún estado emotivo, un virus, cansancio, falta de sueño, en fin, cualquier cosilla nos arruina el programa, y es ahí, cuando la cosa se prolonga, que se comienzan a quemar los fusibles del ánimo y la cordura.
Con los cantantes -y juraría que el 99.9 % piensa como yo- ese "paniquillo" de que la voz se fue para no regresar, es una constante cuando ya se tienen más de dos semanas fuera de la rutina vocal.
Imagínense cuando ha pasado un mes y la cosa todavía no se arregla, LOCURA TOTAL!
Hace ya 10 días tuve que cancelar un concierto privado y casi me da un mal, me consolaba pensando que Mick Jagger también los cancela por ronquera (lo que sucede es que no soy Mick Jagger), y así todos los cantantes de la tierra tienen momentos de mutismo absoluto.
Total, solo somos frágiles seres humanos, no?
En fin. Amanecerá y veremos.
Por lo pronto me voy a dormir, que este madrugonazo (son las 3 a.m.) no le hace nada bien a mi escurridizo tesoro.
Música que oigo mientras escribo: "Barroco" de David De Los Reyes (de venta en Esperanto)
24 de septiembre de 2006
Dedicatoria
Sanctuary
Maruja Muci
August 2004
You’ve become my sanctuary
Where I go to seek solace
Your gentle voice and loving eyes
Give me the peace, oh! peace of mind
When I’m down or feeling blue
I close my eyes and think of you
When I’m afraid and fear the worst
I close my eyes and I see you
And it is then I realize
I’m not alone, I’m not alone
My despair just goes away
And I have hope once again
Dearest friend let’s take a walk
Hand in hand so we can talk
It is a joy to be with you
I feel blessed to have met you
10 de septiembre de 2006
Seguro...la muerte
Fueron unos días deliciosos, paseando por las calles con la conciencia de que nadie me iba a asaltar o secuestrarme expressmente, o todas esa cosas horribles que pasan aquí.
Nada más esa posibilidad de andar, sin tener que voltear atrás 40 veces para asegurarme que nadie me seguía, (solo 10 porque como buena caraqueña ya eso lo tengo impreso en el ADN) me hizo la vacación.
Usar el transporte público fue una de las grandes diversiones de la estadía, montarme en autobuses limpios, con sendas rampas hidráulicas para los discapacitados, en fin, una cantidad de "lujos" que nosotros, a pesar de los altísimos impuestos desconocemos, (el metro si es una cochinada pero igual uno se monta por lo caro de los taxis)
En las tardes empujaba el cochecito de mi hijo hasta el parque y allí pasábamos la tarde, regresaba casi de noche a casa feliz y colmada de tranquilidad, me lamentaba una y mil veces de por qué nosotros no podíamos vivir así.
Las vacaciones llegaron a su fin, regresamos a "estaño"(1) y rápidamente entramos en el "stress mode" en que vivimos los rehenes de ésta ciudad.
Diez días más tarde, el 11 de Septiembre, vi en vivo y en directo como la tranquilidad no solo de esa ciudad, sino la del mundo entero cambió para siempre.
Seguro, seguro....la muerte.
(1) estaño: forma abreviada de decir ésta ñoña.
8 de septiembre de 2006
Besos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.
Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.
Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.
Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.
Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.
Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.
Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.
Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.
Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.
Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.
¿Te acuerdas del primero...? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenaron sé de lágrimas tus ojos.
¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos... vibró un beso,
y qué viste después...? Sangre en mis labios.
Yo te enseñe a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca.
Gabriela Mistral
En Comunion
Fué un momento de perfecta comunión con la naturaleza, una de esas pocas ocasiones que nos detenemos y reconocemos la maravilla de la creación.
Fué un instante sobrecogedor, de profunda humildad, de liberación... mi espíritu expuesto y en reverencia.
El sol terminaba de ponerse a mi espalda, el cielo todavía era una paleta de diferentes tonalidades de azul. Frente a mi, la luna serena y redonda brillaba como otro sol. A mi derecha, el mar abierto reventaba contra los arrecifes, a mi izquierda, las aguas rosadas e impasibles de las salinas, el aire limpio y salado.
Me arrodillé en la vereda soltaria, sentí la brisa en mi cara y dejé que las lágrimas corrieran...
7 de septiembre de 2006
AchiiiiiiiiiS!!
La señora que tenía sentada al lado tosía cual tísica y la del otro lado se soplaba la nariz de manera estruendosa, y me dije listo, cama segura!
Ahora, heme aquí, muda, sorda y somñolienta además de angustiada porque tengo un compromiso la semana que viene y no se si mis cuerdas estarán en forma para ese momento. bueh! que se hace...we are only human.
Pero no todo es malo, acabo de recibir un mail desde España de alguien a quien no conozco diciéndome que escuchó mi disco y le pareció fabuloso, etc.etc.etc. La semana pasada recibí otro mail desde Santo Domingo también lleno de palabras estimulantes, y de Maracaibo y de Maturín, y de, y de,.....en fin, estoy que no me lo creo, jamás pensé que mi disco atravesaría fronteras, al menos, no lo planié así, pero definitivamente creo que inconcientemente esa fue la intención, por eso lo llamé "dreaming in caracas"
Alguien dijo por ahí "A person with great dreams can achieve great things" que traducido sería algo asi como " El hombre que tiene grandes sueños, logra grandes cosas"
Yo seguiré soñando en grande, aqui en Caracas, por cosas mejores para mi y para todos.
2 de septiembre de 2006
HIBRIDACIÓN MUSICAL
HIBRIDACIÓN MUSICAL
Las mil y una formas de fusión en el mundo.
Durante el siglo 20 la música sufrió un proceso de transformación de grandes proporciones. La consolidación de la industria discográfica facilitó el conocimiento de propuestas musicales de muy diverso origen. La globalización, el auge de las telecomunicaciones y los procesos migratorios hacia los centros urbanos ayudaron al acercamiento entre culturas y a que algunas fronteras musicales se difuminaran. Las mezclas han sido de muy variada índole. El recorrido es amplio y extenso: Rock Flamenco, Jazz étnico, etno-techno, blues sahariano, Indian Rock, electro-tango, salsa-rock, reggae, electro-jazz, etc. En todo el planeta se han producido procesos híbridos que han combinado la herencia musical con tradición ancestral con ritmos y sonoridades contemporáneas. El proceso es dinámico.
Objetivos
En este ciclo de conferencias intentamos analizar el proceso que ha imbricado diversos géneros musicales entre si, con las tradiciones ancestrales y con la tecnología. El curso focaliza su atención en los procesos ocurridos durante la segunda mitad del siglo 20 y la actual década. Un extenso catálogo que abarca a muchos protagonistas, sellos discográficos, festivales, iniciativas, etc.
De manera mas específica nos dirigimos a conocer cual ha sido el proceso evolutivo de la música híbrida o de fusión (también llamada mestiza en este lado del mundo). Cuándo empezó realmente a hablarse de ella como un género en si mismo.
Nos percataremos de los principales protagonistas de cada género o subcorriente. Identificaremos las principales corrientes y la imbricación entre ellas, ademàs de los momentos más importantes de la historia contemporánea.
Finalmente buscaremos comprender los aportes más relevantes del proceso de Hibridación y sus componentes sociológicos.
Programa
La Hibridación Musical en el Caribe y los epicentros alternos (Nueva York, Miami), desde una perspectiva urbana afrocaribeña - Alejandro Calzadilla
Iberoamérica (España, Suramérica, Centro-América, México y el Caribe), desde una perspectiva pop/rock/electrónica/hip-hop- Felix Allueva
La Hibridación Musical en Brasil y África (El cordón umbilical entre ambos)- Gregorio Montiel Cupello
La Hibridación Musical en Norteamérica, Europa, Asiam y el resto del mundo.- Juan Carlos Ballesta
Inscripciones:
A partir del 4 de septiembre en la Fundación Celarg.
Dirección de Promoción Cultural. Piso 6,
Entre 2:00 y 4:30 pm.
Duración: 16 horas docentes
Costo: 100.000,oo
Fechas: 24, 26 y 31 de octubre y 2 de noviembre
Hora: de 6pm a 9pm
Lugar: Piso 6 Fundación Celarg
Mayor información: nuevasbandasf@cantv.net
¡Gracias por ayudarnos a difundir esta información!
--
Coordinación de Medios
Fundación Festival Nuevas Bandas
mediosFNB@gmail.com
www.nuevasbandas.com.ve
31 de agosto de 2006
Llanto bajo la luna llena
Aldebarán supo que era una estrella del cielo andaluz que venía a
Iluminar las noches de Marruecos.
Las dunas atraparon sus huellas y su sombra se movió difusa,
Temblando, sobre los granos de la arena que el viento arrastraba
Hacia rumbos ignotos.
Una noche de mil años antes, Abderramán III, el califa más rico
De la España mora, lloró en los jardines de Medina Azahra.
Lloraba el califa enamorado la pérdida de su estrella cordobesa,
que también bajo la luna llena se fue a encender el cielo de Marruecos,
prendada de un corazón beduino.
Angel Rivero
Caracas, junio de 1991
25 de agosto de 2006
Ayuda!! SOS!! Help!!
24 de agosto de 2006
Qué sentido tiene la vida?
Hace un par de semanas murió un familiar muy cercano.
El fue un hombre de esos que dejó huella, no solo en su familia sino en la sociedad donde desarrolló su vida profesional. Uno de esos hombres que Venezuela necesita desesperadamente.
En el funeral su hijo mayor dijo unas palabras de despedida muy bellas, muy sentidas.
Sin embargo dijo algo que me dejó pensando.
Cuando se refirió que el sentido que su padre le había dado a su vida era el correcto, es decir, el de crecer como ser humano, mejorar cada dia, dar a los demas, etc. etc.
Llegué a casa y mi cerebro que no descansa un minuto, comenzó a darle vueltas a esa frase y llegué a la siguiente conclusión.
Dado que soy firme creyente de la libertad individual, de la libertad del espíritu humano, de lo impredecible que es el espíritu del hombre, creo que cada quien debe darle a la vida el sentido que le de la gana.
No todos quieren crecer, no todos quieren ser mejores, no todos quieren o pueden dar, y no me refiero solo a lo material (claro que sería una maravilla, tendríamos menos gente abominable, o inservible en la calle)
Pienso que lo que es bueno para unos, puede ser malo o indiferente para otros. La felicidad no tiene el mismo significado para todos, ganarse el loto de los 50 millones de $$, puede ser la felicidad para unos y la tragedia para otros.
Eso es asi como decir que todas las mujeres quieren ser madres, nada mas lejano de la verdad que eso! Existen mujeres de a por mil que con esa sola idea se les pone la piel de gallina, y si no, veamos las estadísticas en Europa en cuanto a la tasa de natalidad.
Lo que quero decir es que para mi, no hay sentido correcto o incorrecto de la vida, pienso que hay vidas mas productivas que otras, pero a la final, quien soy yo para decir o juzgar si mi vida es mejor, o tiene mas sentido que la de mi vecino?
Cuando leí Don Quijote hace poco le pedí a mi familia que el día que me entierren, al lado de la crucesita típica que te ponen en el pecho, me pongan un volumen de Don Quijote y si es el que tiene el prólogo de Vargas Llosa, tanto mejor.
16 de agosto de 2006
Canciones brasileñas que hicieron historia
De este tema va a hablar mañana jueves, a las 7:30 de la noche, el locutor de radio Gregorio Montiel Cupello en Charla y Música, el espacio creado por el Instituto Cultural Brasil Venezuela. La charla se llama "12 Cañonazos brasileños", estará animada con música en vivo, y es gratis!
No se la pierdan!!
8 de agosto de 2006
Abandono
Tengo tantas cosas que contar y mi blog abandonado!
Pero las vacaciones son una locura! el trabajo se convierte en turnos de 18 horas.
Necesito unas vacaciones de las vacaciones!.
Cuando tenga un ratico nos ponemos al día!
Vale?
18 de julio de 2006
Un aplauso para "Sentidos Culinarios"
Pues bien, sin conocerla personalmente, (todo por internet) me aventuré a encargarle unos platos para el fin de semana y resultaron un HIT!!!
Una quiche de salmón y ajoporro, y otra de de cebollas acaramelizadas y queso de cabra.
Demás esta decir que a un precio más que razonable.
No quedó ni el recuerdo, nos las devoramos cual trogloditas, además de eso, me mandó una ensalada de letejas bebé para que la probara.
Todo muy bien presentado, bien empaquetado ya que iba a viajar.
Diggli, te felicito!! ya me tienes como clienta fija!
4 de julio de 2006
LA REFLEXIÓN DEL DÍA
A menudo necesitamos personas que nos ayuden a poner en práctica una idea, o incluso que la lleven adelante por nosotros. Pero, ¿por qué habrían de estar motivadas? ¿Por qué habrían de preocuparse por hacer algo nuevo, cuando con lo que ya tienen se sienten cómodos? La mayoría de las personas están satisfechas con la complacencia y el mantenimiento. ¿Por qué cambiar?.
Sólo algunas se sienten motivadas frente a ideas nuevas que producen cambios. En verdad, estas personas se sienten molestas si algo no cambia; se aburren. Para ellas, siempre es muy difícil comprender la falta de motivación en los demás. Es bastante fácil decir que las personas deberían involucrarse y "participar" en una idea, pero en la práctica esto es muy duro. Muy poca gente se siente suficientemente motivada como para subirse a un tren cuyo destino es "el cambio".
Sin embargo, cuando el tren empieza a acelerar muchos saltan hacia él; no quieren quedarse atrás, aunque sepan que las consecuencias de haberse subido sólo se verán con el tiempo, ese ferrocarril se llama el tren de la efectividad... un tren hacia el cambio!
3 de julio de 2006
Frank y sus Ti-5
El Sabado 1 de julio Frank Quintero celebró sus 35 años de vida artística con un super concierto en el Aula Magna.
Fue una cita inolvidable donde se impuso la buena música, el carisma, el sentido del humor y la poesía de este músico que tantos regalos nos ha hecho a lo largo de su vida artística.
Montaje, luces, sonido estuvieron de primera.
Como invitados se lucieron Huascar Barradas, Rafael "el pollo" Brito, que cuando abrió la boca casi me caigo de la silla, que voz tan bella!, Gaélica que definitivamente son dignos de un post especial para ellos solitos, y Mulato que le dio la nota Reggae a la noche. Pero el momento mas emotivo fue cuando Frank compartió la escena con sus hijos, primero con su hija (que no recuerdo como se llama, sorry) una niñita preciosa que bailó un intro falmencoso de una de las canciónes, y luego Sebastián, un chamito de 9 años que dejó boquiabierta a todo el Aula Magna con su virtuosismo en la batería mereciéndole un standing ovation. Yo no me lo creía.
Ana Maria Simon y Chatein aparecieron mostrando un video donde varios artistas le cantaban a Frank, entre ellos Delia (que se hizo Delia?) y Antonieta (qué será de su vida?).
Casi tres horas duró el concierto y sin embargo no sentí los minutos correr, me encantó haber ido, el Aula Magna aunque le falta un poco de cariño siempre es bella, disfrutar de estos artistas que le han echado pichón a esta carrera tan dificil desde todo punto de vista es casi un deber.
Mis respetos a todos y ojalá vengan otros 35 mas.
28 de junio de 2006
Cumboto, cuento de siete leguas
Se trata de "Cumboto, cuento de siete leguas" del escritor venezolano Ramón Díaz Sánchez (1903-1968).
Lo bello y cautivador de esta novela es que el autor no pretende plantear un problema específico de carácter social, ni volver sobre el viejo conflicto de razas en la forma en que ha sido tratado este tema en otras oportunidades por la novelística americana.
El propósito del autor es, simplemente, presentar a sus personajes, negros y blancos en un plano ideal de proyecciones estéticas, que corresponde a un clima de tendencia simbólica. Por esta razón el libro abandona casi por completo la polémica para mantenerse durante su desarrollo en una atmósfera poética.
Díaz Sánchez ha extraído los elementos ideales de esta obra en los recuerdos de su adolesencia, por lo cual su relato esta lleno de emociones juveniles donde se mezclan la realidad y el sueño.
Cuando estaba en el proceso de grabación de mi disco "dreaming in caracas" recordé con nostalgia el paisaje descrito en el libro y quise grabar una maqueta con unos tambores costeños, me parecía que una canción en la que contrastara mi voz clara y ligera con unos tambores negros, de alguna manera me llevarían de vuelta al Cumboto de Ramón Díaz Sánchez que tanto me fascinó...
26 de junio de 2006
RELATOS DE LA TIERRA SECA
Juan de Ruesga
Juan de Carvajal se balanceó en el aire, hasta que la última gota de sus aguas dejó de mojar la sombra de la ceiba plantada frente a la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de El Tocuyo.
Los sucesos de los últimos meses de 1561 desterraron de la memoria colectiva el ajusticiamiento del conquistador, que cambió la codicia del Mito del Dorado por el trabajo de la tierra. La cabeza decapitada de Lope de Aguirre borró la imagen del ahorcado, cuyo recuerdo había sido comentario pavoroso, en las noches sin luna de la polvorienta planicie donde se asentó para siempre la Nueva Segovia de Barquisimeto.
Nunca más, el fantasma Welser de Nicolás Federman, tampoco volvió a asustar a los vecinos, mucho menos lo hicieron, los espantos xaguas y gayones, de las creencias indígenas. Los huesos fosforescentes del feroz marañón, alumbrando las riberas del Turbio se convirtieron en las fuentes de terror en la noche colonial, que recién comenzaba a caer.
El miedo a esos huesos, mientras anduviera sobre la tierra, fue la condena a pagar por Juan de Ruesga, uno de los pocos acompañantes del Tirano, que sobrevivió a la venganza del Rey Felipe. Otros marañones terminaron su aventura amazónica, en las horcas de la Audiencia de Santo Domingo, conformados con la extrema unción y con sus Cédulas de Perdón Real, prendidas con alfileres a sus camisas.
Si el Tirano Aguirre no alcanzó la paz después de muerto, Juan de Ruesga tampoco lo logró en vida. So pena de morir ahorcado si se acercaba a algún lugar poblado, tuvo por techo las estrellas y a los animales montaraces por compañía.
En los suelos torturados por la sequía del lindero norte de la ciudad, cercanos a una quebrada sin nombre, el antiguo marañón construyó un cobertizo. De este hecho fueron testigos los cardones y cujíes que poblaban esas soledades.
Una noche de muchos años después, mientras observaba las estrellas, se enteró que el final de su condena había llegado, al comprobar que las luces fosforescentes ya no lo asustaban. Lope de Aguirre, “El Peregrino” había sido despojado de su fiereza.
A partir de ese momento, los huesos insepultos del “Príncipe de la Libertad” dejaron de alumbrarlo. En Acción de Gracias, Juan de Ruesga legó su apellido, a la quebrada sin nombre. Ambos marañones habían conquistado la paz.
Angel Rivero
Caracas, 12 de octubre de 1999
Que concierto!
El viernes pasado fui al concierto de Marisela Leal en Corpbanca, con este se cerraba el II festival de Jazz y nuevas propuestas venezolanas, producido por Gregorio Montiel Cupello.
Que concierto! Disfruté de un derroche de profesionalismo y buena musica! La banda conformada por Roldán Peña en la guitarra eléctrica, Francisco "Pancho" Alenso en la guitarra acústica, Carlos Rodríguez en el contrabajo eléctrico, Javier Suárez en la percusión y en la Batería Miguel Hernández
Todos músicos super pro, con impecables ejecuciones. Dió gusto!
Sonaron como si tocaran todos los días juntos. Me pregunto en cuantos ensayos habran montado este concierto.
Marisela con su cálida y afinada voz cantó canciones propias (que me dejaron con la boca abierta) y de otros compositores.
El formato fue variando a lo largo del concierto lo que le dió mucho dinamismo, en un momento dado se quedó con dos guitarras, luego con una, luego solo con la batería, percusión y el contra bajo eléctrico, luego se quedó con el bajo, tambien cantó a capella, con el público acompañándola, en fin, no hubo momento para pestañear.
Yo hubiera querido oir dos horas mas! Bravo por Marisela y bravo por Gregorio Montiel Cupello que apuesta a estos artistas fabulosos.
24 de junio de 2006
Buena Noticia
Venezuela pasa a la segunda ronda en Competencia Internacional de Ballet Jackson 2006
Con una sorprendente intervención, la venezolana Francesca Dugarte cautivó al público en la primera ronda de eliminatoria de la Competencia Internacional de Ballet realizada en la ciudad de Jackson – Missisippi – USA
Esta primera fase de clasificación concluyó el pasado 21 de junio, y en ella el jurado seleccionó a 48 competidores para avanzar a la segunda ronda, de los 121 participantes inscritos; entre ellos una sola representación de Venezuela.
Con una soberbia intervención, donde los impresionantes giros de la señorita Dugarte hicieron levantar al público de sus asientos, en prolongada ovación todos los asistentes reconocieron el fantástico espectáculo ofrecido por esta talentosa venezolana.
“Los bailarines que compiten este año son muy talentosos,” dijo Sue Lobrano, director ejecutivo del EE.UU. IBC. “Siempre es tan excitante ver tan alto calibre de actuación artística y habilidad entre nuestros participantes. Ellos están, de verdad, entre los mejores bailarines del mundo. “
Este prestigioso certamen, que se realiza cada cuatro años en Estados Unidos, comprende tres rondas eliminatorias donde los bailarines de todo el mundo rivalizan para optar a becas de estudios, contratos en compañías, premios en efectivos y las tan ansiadas medallas de reconocimiento. La competencia de dos semanas concluye el 2 de julio.
MGC
Globovisión
20 de junio de 2006
Finaliza el "II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas"
CON BROCHE DE ORO
Una de las voces más bonitas, cálidas y profesionales del jazz y la música actual de Venezuela se presenta este viernes 23 en el Centro Cultural Corp Group, a las 8:00 p.m.
Esta cantante, que estudió arreglos, composición, piano y voz tanto en nuestro país como en Inglaterra y Estados Unidos, se dió a conocer a comienzos de los años noventa con una versión jazzeada del conocido tema del Quinteto Contrapunto: "Setoconao", que sonó mucho en radio y dió título a su primer disco.
Luego vendrían "Todo Brasil" (1993) y "Dueña del agua" (2000), sus otros dos CDs que por igual hablan de una de las mejores cantantes que tiene Venezuela con un estilo a medio camino entre el jazz, el blues, lo brasileño y lo venezolano, y que mucho cuida cada una de sus escogidas presentaciones por su personalidad detallista y cuidadosa que gusta de las cosas bien hechas.
Así, mientras prepara su cuarto disco, Marisela Leal ha dedicado mucha energía a la enseñanza musical, realizando inclusive los conciertos "Alumnos de Marisela Leal".
Más información por el teléfono 577 0684 y el mail montielcupello@cantv.net
15 de junio de 2006
EL EMPRESARIO
Estoy llegando de ver esta obra. A los amantes de la ópera les gustará mucho, a los que no le gusta, mejor no vayan, aunque creo que a la final se divertirían . Laureano Márquez es genial en su papel tragicómico de Empresario. Esta noche apareció Cayito Aponte como invitado especial, y bueno...quién no quiere a Cayito?
Buen montaje, buena escenografía, excelente vestuario, buenos cantantes y Carlos Urbaneja en el piano es fabuloso. Vale la pena verla.
Yo estaba sentada en la cuarta fila y no me perdí ni un respiro de los actores pero una amiga que estaba sentada en las filas de atrás me dijo que no se oía bien allá, que la acústica no era buena. Habrá que ver.
Basada en la obra de Gottlieb Stephanie.
Músicalizada por Wolfang Amadeus Mozart.
DirecciónGiovanni Reali,
Producción: Escénica Producciones,
Elenco:Laureano Márquez, Giovanna Sportelli, Marbelis Carvajal, Julio Timaure, Pedro Carrillo; acompañados por Carlos Urbaneja al piano.
Invitados especiales: Cayito Aponte, Isabel Palacios, Carlota Sosa, Caridad Canelón, Javier Vidal y Ana María Simon.
Sinopsis: Escénica Producciones se suma a las celebraciones en honor al músico austriaco más importante de todos los tiempos con esta obra en la que Laureano Márquez hará su primera aparición dentro del género lírico. El versátil comediante asumirá el rol protagónico de la ópera “EL EMPRESARIO” (Der Schauspieldirektor), pieza basada en la obra teatral homónima escrita por Gottlieb Stephanie der Jüngere cuyos números centrales fueron musicalizados magistralmente por Wolfang Amadeus Mozart.
Aunque se trata en efecto de una ópera, el personaje con el que éste deleitará al público durante 11 funciones fue concebido originalmente para un actor y es, por tanto, un rol completamente hablado.
Márquez dará vida a Herr Frank, un atribulado empresario que acaba de ser nombrado director general de la Ópera de Salzburgo justo el día en que había decidido retirarse al campo para disfrutar de su jubilación voluntaria. Así verá desfilar por su oficina, ya casi desmantelada, a las personalidades más disparatadas del medio lírico, ansiosas por pertenecer a esta nueva compañía creada por el Estado.
Temporada A partir del 15 de junio al 10 de agosto de 2006
Funciones: Todos los jueves a las 8:00 pm.
Precio Bs. 25.000,00
14 de junio de 2006
El libro que me desvela
Esta frase la pronuncia uno de los personajes del dramático relato "Ensayo sobre la ceguera" del polémico escritor José Saramago*
Comencé a leerlo por recomendación de una amiga y debo decir que me atrapó desde la primera página. Tal como dice Sylvia Rodriguez "El ritmo es rápido y la trama transcurre con agilidad en un ambiente angustioso y desolador que no dejará indiferente a ningún lector"
Se trata de una extraña enfermedad que azota a la población entera sumiéndola en una peculiar ceguera luminosa dejándola reducida a los instintos más primitivos de conservación en un mundo de ciegos donde impera el caos.
Cómo me comportaría yo en un mundo donde no veo y sé que nadie me puede ver? A qué extremos recurriría para sobrevivir? Sería capaz de quitarle la comida al otro más débil con tal de no morir de hambre? Me metería en la cama del marido de la otra sabiendo que nadie nos ve?
En fin, es un relato dramático, que nos lleva a reflexionar sobre la cuestión ética y la animalidad de la que estamos hechos.
Si tienen la piel guesa y el estómago de piedra, lo recomiendo!
*Premio Nobel de Literatura en 1998.
...Y qué concierto habrá el viernes 16?
JAZZ-LATINO-AFROVENEZOLANO
Este viernes 16, en el Centro Cultural Corp Group de La Castellana, a las 8:00 p.m. el turno es para uno de los percusionistas locales más internacionales y destacados de los últimos tiempos
El jazz latino es un género que ha venido siendo señalado de reiterativo, predecible y agotado en sus planteamientos. Pero músicos como el pianista cubano Omar Sosa, el bajista puertorriqueño Eliseo Borrero, su compatriota trombonista William Cepeda y el percusionista venezolano Joel "Pibo" Márquez vienen protagonizando una necesaria renovación de esta vertiente del jazz.
El "Pibo" Márquez es uno de los músicos venezolanos más internacionales del momento y este viernes 16, a las 8:00 pm, se presenta en el Centro Cultural Corp Group en el marco del "II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas". Vale la pena destacar que "Pibo" tendrá como invitada especial a la cada vez más prestigiosa pianista Prisca Dávila.
El jazz de este percusionista nacional se entrelaza con el funk, el rap, el reggae, la nueva música africana, lo afrovenezolano, la gaita zuliana, la salsa, el calypso, lo andino, la electrónica y el mambo abriendo nuevas perspectivas musicales.
"Pibo" Márquez dió sus primeros pasos en nuestro país con el grupo Madera, pero también tocando con Sentimiento Muerto en discos y conciertos. Luego vivió en Colombia y trabajó con gente como Juanes y Shakira, para luego fijar residencia primero en Italia y más tarde en Francia.
En Europa tocó con varias de las figuras más importantes del jazz, el rock y la música latina internacional, como Carlos Santana, Joe Zawinul, Chico Freeman, Bennie Golson, Maria João, Dave Valentín, Giovanni Hidalgo o el africano Cheick Tidiane Seck.
Así, en el Viejo Continente hizo dos registros discográficos bien interesantes, como el CD "Afropolitanos (Afrovenezuelan groove)" -grabado en París- o "Las manos calientes", un disco en vivo en festivales de jazz en Alemania, Italia y Finlandia.
De esta manera, el "Pibo" buena parte del año viaja para hacer el circuito de festivales de jazz en Europa, tocar en Japón, presentarse de nuevo en Colombia o en México, de donde acaba de regresar.
Su nuevo disco se llama "Caminos" y lo va a estar presentando en su concierto de este viernes.
Este festival es una co-producción del Centro Cultural Corp Group y el periodista y locutor Gregorio Montiel Cupello.
Los conciertos en el Centro Cultural Corp Group, Plaza La Castellana, son todos a las 8:00 pm y tienen un costo de Bs. 27.500.
Más información por el teléfono 577 0684 y el mail montielcupello@cantv.net
(Reseña cortesía de Gregorio Montiel Cupello)
Este Jueves 15, a gozá con Andy!
Estará acompañado de grandes estrellas del género como Canelita Medina, Juan José Hernández (El Indio), Cheo Clemente, y Jonathan Medina.
"El impulso definitivo a la Música Caribeña sería la creación del sello Fania Record en 1964, obra de Johnny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, que, a través de grandes conciertos donde reunían a los mejores músicos caribeños lograron imponer la nueva música de fusión. Películas, discos y conciertos multitudinarios impulsaron definitivamente la nueva Música Tropical en Nueva York, Miami, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Panamá y más tímidamente en Costa Rica, Méjico y Nicaragua, bajo el nombre de Salsa..."
A gozaaá con Andy!!!
8 de junio de 2006
FIN DE SEMANA DE LUJO
(Cortesía de Gregorio Montiel Cupello)
Caracas Sincrónica celebrando sus 10 años, el exitoso pianista venezolano radicado en Boston: Leo Blanco, y el número uno de nuestros percusionistas: Carlos "Nené" Quintero, conforman el cartel del viernes 9, sábado 10 y domingo 11
Luego de los conciertos del trío de los maestros Gerry Weil, Carlos "Nené" Quintero y Pablo Gil el jueves 1ro., y de las agrupaciones del nuevo jazz-rock caraqueño Le Merm y Kré el viernes 2, este fin de semana continúan las actividades del "II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" en el Centro Cultural Corp Group en lo que promete ser un fin de semana de lujo.
El viernes 9 a las 8:00 de la noche va a estar el cuarteto Caracas Sincrónica, celebrando su décimo aniversario con su particular propuesta de música venezolana y latinoamericana urbana y de fusión. El cuarteto de Raúl Abzueta (guitarra acústica, eléctrica y coros), Pedro Marín (mandolina, bandolas central y oriental, cuatro y voz), Alessandro García (clarinete y coros) y Rolando Canónico (percusión) ha desarrollado una interesante y meritoria carrera con una serie de presentaciones tanto en el país como en Martinica, Nueva York, Inglaterra, Finlandia, Alemania, República Checa, Suiza, Bélgica, Francia, España y Portugal, lo que habla de su nivel.
El sábado 10, también a las 8:00 pm, el turno es para el pianista venezolano radicado en Boston, Leo Blanco. Este músico hace 10 años se fue a vivir a esa ciudad para estudiar en la prestigiosa escuela de música de Berklee y hoy día da clases en ella, mientras ha consolidado una carrera que lo ha llevado a presentarse con su grupo en los festivales de jazz más importantes de Estados Unidos, Europa, Japón, Colombia y Brasil. El jazz de Leo Blanco usa elementos venezolanos de las tonadas, el merengue caraqueño y la onda nueva junto con ingredientes africanos y percutivos en medio de sofisticados y complejos arreglos musicales.
Finalmente el domingo 11, a las 5:00 de la tarde, el "testigo" es para Nené Quintero, el número uno de los percusionistas venezolanos, pero esta vez con su propia banda y un sabroso sonido jazz-funk-afrolatino presentando su primer disco como líder. "Nené" es un maestro de la percusión que no solamente da clases, sino que por igual inventa sus propios insrtrumentos, como la "Baticonga" y el "Set McGiver". Además de trabajar con las principales figuras nacionales, ha laborado en el extranjero con personalidades como Deodato, Eros Ramazzotti, Jovanotti, Lucio Dalla, Celia Cruz, Gato Barbieri o Little Louie Vega en grabaciones, conciertos y giras. Raras veces se presenta con su propio proyecto y ésta es una de esas oportunidades.
Así, el "II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" continúa luego el viernes 16 con el igualmente destacado percusionista nacional Joel "Pibo" Márquez, y cierra el viernes 23 con la cálida y carismática cantante de jazz, blues y música brasileña Marisela Leal.
Este evento es una co-producción del Centro Cultural Corp Group y el periodista y locutor Gregorio Montiel Cupello.
Los conciertos en el Centro Cultural Corp Group, Plaza La Castellana, son todos a las 8:00 de la noche, salvo el del domingo 11 que es a las 5:00 de la tarde, y tienen un costo de Bs. 25.000 más 10% de impuesto municipal: Bs. 27.500.
7 de junio de 2006
Y ahora que hago con el muchacho?
Llegaron las vacaciones y de nuevo la pregunta que cada año se hace más difícil de contestar.
Qué hacer con el muchacho durante las vacaciones del colegio.
Mientras están pequeños pareciera haber más alternativas, como campamentos de verano, se van a casa de los primitos de la misma edad en Barquisimeto, en fin, pareciera mas fácil, pero cuando van creciendo y ya son adolescentes, cuáles son las alternativas para ocupar el tiempo en algo productivo para un chamo de 15,16,17 años? Y ahí empieza el drama.
Venezuela por su economía de montaña rusa y un sector privado cada vez más disminuído, no ha podido desarrollar un programa a largo plazo de pasantías para aquellos jóvenes que pronto ingresaran a las filas laborales. En los últimos años el panorama se vislumbra peor aún, ya que el trabajo formal pareciera que va a desaparecer para convertirnos todos en buhoneros.
Que yo sepa, en las empresas (formales insisto) no existe la figura del empleado tutor –por llamarlo de alguna manera- que se va a ocupar de aquellos jóvenes pasantes. Por lo que conseguirle un trabajo en el “verano” a un muchacho se convierte en un dolor de cabeza para todos los involucrados.
Y todo esto encaja en esa característica detestable que por una razón u otra, la planificación a mediano y largo plazo en Venezuela es algo que desconocemos, es como un tema de otro planeta.
Será que algún día nos convertiremos en un país que planifique para el futuro?
6 de junio de 2006
Mi amor platónico
Jorge Drexler, Uruguayo. Músico, alguien me dijo que también es médico. Vive en España. Ganó un Oscar. No sé más nada de él. Solo sé que sus composiciones me hacen volar.
Su manejo del lenguaje cotidiano e inteligente me atrapa y no me deja escapar.
Siento que estoy conectada a él cuando escucho su música sin espavientos despechados y su voz serena.
ECO, su última producción, FA-BU-LO-SA!
4 de junio de 2006
Domingo con Dudamel y Mahler
La tarde de éste domingo se la dediqué a la Orquesta Sinfónica Juvenil Venezuela cerrando el Festival Mahler 2006, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
El programa fue la Sinfonía No.2 en Do Menor, "Resurreccion" (1894).
Las sinfonías de Mahler se caracterizan por ser sobre la vida, la muerte y la vida renovada. Mahler entendía la muerte como un renacimiento.
El primer movimiento de la Segunda Sinfonía es una marcha fúnebre, la muerte como comienzo y no como final, lo que significa que comienza con una canción de muerte y temina con una de esperanza.
Y es que esperanza es una palabra insulza para describir lo que se siente cuando uno oye tocar a esos muchachos bajo la batuta del gigante Dudamel, yo diría más bien que es una experiencia religiosa.
La energía y la pasión que le arranca a cada instrumento se cuela a través de las fibras más profundas e intrincadas que llegan al alma.
El coro de más de 350 muchachos lleva al clímax el último movimiento y ahí no pude contener las lágrimas, realmente fue espectacular.
Gustavo Dudamel dirige y se desenvuelve no como un jóven de 25 años, pareciera que éste oficio lo hubiera hecho ya por años, quizás en otra vida, quizás...
"Música escuchada tan profundamente
que no es escuchada en aboluto,
sino que uno es la música
mientras la música dura"
T.S. Eliot
3 de junio de 2006
X-Men The Last Stand
Acabo de ver X-Men 3.
Me gustaron mas las películas anteriores. Esta me pareció medio lenta a ratos, sin duda los efectos especiales son alucinantes, especialmente el rejuvenecimiento digital que le hacen a Ian Mc Kellen y a Patrick Stewart al comienzo de la película, pero no sé, no me terminó de convencer.
La última escena en la que Jean está en el super trance destructivo, me recordó la pelicula "Carrie" de Brian De Palma con Sissy Spaceck, se acuerdan? La escena de la fiesta de graduación donde le hacen una maldad horrible y ella se enfurece y mata a todo el mundo?
Pensándolo bien, Carrie también era una especie de mutante con sus poderes telekinéticos.
Será que alguien se fusiló a alguien?
Juan Vicente Fabbiani
Donde? En el Hotel JW Marriot Lobby, Avenida Venezuela, urbanización El Rosal. Teléfonos (0212) 953.7989 y 953.7739.
Clausura el domingo 4 de junio
Parte importante de la obra de Juan Vicente Fabbiani (Panaquire 1907-Caracas 1989), que hasta este domingo 4 de junio podrá ser disfrutada por el público, ha sido reunida en una completa exposición antológica, fruto del trabajo de investigación por más de 15 años de Juan Pablo Muci, quien ha querido ofrecer un merecido homenaje al artista. Gracias a una rigurosa selección de las 40 mejores obras del artista, la exposición pone una vez más en evidencia la importancia de la obra de Fabbiani al momento de revisar la modernidad en la pintura venezolana de finales de los años veinte y como motor de arranque de la generación de pintores que en los años cuarenta insurgieron contra los métodos y estilos pictóricos establecidos.
Tremendo Libro!
Siento especial fascinación por los libros y películas que tratan temas duros, esos de los que nadie quiere hablar.
Este es el caso de Middlesex de Jeffrey Eugenides, que comienza con esta frase: "I was born twice: first, as a baby girl, on a remarkably smogless Detroit day in January of 1960; and then again, as a teenage boy, in an emergency room near Petoskey, Michigan, in August of 1974."
El libro me cautivó desde la primera página, no quería que se acabara.
La historia esta narrada por Cal Stephanides, un hermafrodita de 41 años, que hace un viaje por su pasado genealógico para encontrar dónde fue que "ese gen" mutó para convertirlo en lo que es.
A pesar de que el tema pueda ser truculento para algunos, su narración esta hecha de una forma brillante, liviana, hasta humorística, lo que la convierte en un paseo nada forzoso por un tema espinoso.
2 de junio de 2006
Tesoros Recuperados
Gracias a personas que pudiéramos llamar "Arqueólogos Musicales", un tesoro perdido ha sido recuperado.
Se trata de Linda Perhacs, una técnico dental que por el año 1970 decide grabar un disco que llamó Parallelograms el cual quedó en el olvido, para que 35 años mas tarde fuera descubierto y comenzara a darle la vuelta al mundo recogiendo fabulosas críticas y fabricando fans por minuto.
Debo decir que no soy amante del "folk", sin embargo en mi criterio, lo que se logró en ésta producción es una de las músicas mas bellas que yo haya oído.
La voz suave y diáfana de ésta mujer se me clava en el alma, los arreglos con pinceladas orquestales que de pronto evocan a Ravell en el track #9 "Morning Colors" son irrepetibles.
Yo lo conseguí a través de www.cdbaby.com
Verdaderamente es un album de colección.
(Gracias a Pedro Castillo con su programa "Música Gratuita" los sábados a través de la 100.7 FM, La Emisora del Ateneo de Caracas, por que fue ahí donde supe de esta maravilla)