24 de septiembre de 2007

Soneto

Un soneto es quizá la forma más clásica de poema, con mayor constricción normativa. Esta conformado por dos cuartetos seguidos de dos tercetos, endecasílabos todos ellos, con rima consonante (por lo general ABBA ABBA CDC DCD), y acentuación en la sexta y décima sílabas. Esa es su base, aunque admite algunas variaciones. Las limitaciones formales obligan a ser preciso en la utilización de las palabras, a condensar lo que se quiere decir ya que el espacio es poco y cerrado. Además, lo que se pretende contar debe tener una fuerte estructura interna. En lengua castellana lo importó de Italia el Marqués de Santillana (1398-1458)

Hace unos días di con una canción cuya letra es un soneto de Antonio Gala. Una obra maestra. Los invito a escuchar, la letra, más abajo.



A trabajos forzados me condena
mi corazón, del que te di la llave.
No quiero yo tormento que se acabe,
y de acero reclamo mi cadena.

No concibe mi alma mayor pena
que libertad sin beso que la trabe,
ni castigo concibe menos grave
que una celda de amor contigo llena.

No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez declare mi inocencia,

porque en este proceso a largo plazo
buscaré solamente la sentencia
a cadena perpetua de tu abrazo.

Música y voz: Antonio Vega

*Gracias mil desde éste lado del océano.

20 de septiembre de 2007

Música en vivo en Caracas, lamentable

Es una lástima que en Caracas no haya sitios nocturnos, donde uno pueda ir a oír música. Me explico. En Caracas hay miles de locales nocturnos donde se presentan artistas en vivo: bandas, músicos, cantantes, etc., pero no conozco el primer lugar(si existe, que alguien me lo diga) donde lo que se haga sea sentarse a oír, a
apreciar la presentación del artista, en silencio, respetando su arte.

Lo que hay son sitios donde la gente va a tomar, o mejor dicho, a echarse palos, conversar a todo volumen, y de relleno, de refilón, tienen ahí un músico, cantante, banda, tocando como si fuera música de fondo.

Anoche fui a "En Vivo", un local nocturno en El Rosal en Caracas, el sitio es bello, el sonido es buenísimo, me pareció que de todo lo que he visto acá, es el mejor sin duda. Se presentaba la fabulosa pianista Virginia Ramírez y su grupo,conformado por un bajista y un baterista.
Me quedé fascinada, convencida de su música y de su arte, y también convencida de que acá no hay cultura para presentaciones así. La gente dentro del local hablaba a gritos, se reían a alaridos y aplaudían como autómatas cuando la pieza terminaba, casi que hubiera preferido que no aplaudieran. Ojo, no es la primera vez que veo que sucede, es una práctica generalizada, a mí misma me ha sucedido cuando he cantado en sitios nocturnos. Una vez me provocó tirarle un zapato a mi mejor amiga que reía a todo pulmón con otra amiga mientras yo cantaba.

En ciudades más amables o proclives a la cultura, como Londres por ejemplo, donde conozco el Hyde Park Corner, un local pequeñito, donde sirven tragos y comida, cuando comienza el espectáculo no se oye el ruido de una mosca o de un cubierto chocar. Igual en Nueva York, ahí están el legendario Blue Note, el Iridium, Birdland, y muchos más, donde también se sirven bebidas y comida, y la gente calla porque de lo que se trata, es de oír al músico invitado (por el que además pagaste una entrada) que nos está regalando su arte.

Ahora, en Buenos Aires, tuve la oportunidad de ir a un antro en un segundo piso que no recuerdo como se llama. Se presentaban unos músicos que esa noche hacían improvisación. Les juro, que a mí lo que me pareció aquello fue ruido, para mí, no hubo atractivo alguno musicalmente hablando, esperé por largo rato alguna línea melódica sin éxito. Sin embargo, en aquel local full de gente bebiendo, no se oía ni un estornudo, todas aquellas almas estaban con los sentidos puestos en aquel...ruido, y me pareció sencillamente maravilloso.

¿Cuál es el problema entonces? La cultura, la educación básicamente, porque creo que originalmente es un problema de mala educación y falta de cortesía.
Es lamentable realmente.

19 de septiembre de 2007

Homenaje a Pavarotti y a Aldemaro

"Hojeando" mis blogs favoritos, me encontré esta caricatura de Weil y me pareció sencillamente genial.
Sin duda, el cielo debe estar de fiesta por estos días.

17 de septiembre de 2007

Si fuera...


Si fuera una palabra sería: libertad
Si fuera un número sería: el 7
Si fuera una hora sería: la de la puesta de sol
Si fuera una bebida sería: Campari con jugo de naranja
Si fuera un animal sería: un águila
Si fuera un mueble de la casa sería: una bibloteca
Si fuera un invento sería: la penicilina
Si fuera una carrera profesional sería: psicólogo
Si fuera una canción sería: "Ana" de Jorge Drexler
Si fuera una parte del cuerpo sería: los oidos
Si fuera una flor sería: una rosa
Si fuera una película sería: "The Shawshank Redemption" con Tim Robbins y Morgan Freeman
Si fuera una fruta sería: un jugoso melocotón
Si fuera un recuerdo sería: El abrazo de mi padre
Si fuera un dibujo animado sería: "La Princesa Caballero"
Si fuera un insecto sería: un comején de tierra
Si fuera un color sería: el azul añil
Si fuera un sentimiento sería: la plenitud
Si fuera un sentido sería: el tacto
Si fuera un instrumento musical sería: un piano
Si fuera un idioma sería: el castellano
Si fuera un país sería: El Reino Unido
Si fuera un pecado capital sería: la lujuria
Si fuera una virtud sería: la templanza
Si fuera un día de la semana sería: Lunes
Si fuera un libro sería: "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera
Si fuera una frase sería: "Frankly my dear, I don't give a danm" de la película "Lo que el viento se llevó"

J.K. Rowling, gracias mil!


Ver a mi chamo de diez años recién cumplidos enfrascado en su libro de Harry Potter es algo que no tiene precio, lo contemplo y pido en silencio porque esta brisita no deje de soplar a su favor. Hoy día la lectura tiene que competir con la tele, el nintendo, el Wii, la computadora y cien millones de perolitos más. Es por ello que agradezco a esta genial mujer el devolver los libros a las manos de los más pequeños.
I can't thank you enough, Ms Rowling.
Thank you, thank you, thank you

Virginia Ramírez en concierto


"En Vivo", miércoles 19 de Septiembre, 9:30pm. En Vivo, Torre Nord Av. Tamanaco, El Rosal

"Festival de Jazz del Museo del Teclado", jueves 20 de Septiembre, 7:00 pm Parque Central

Javier Corcobado en Caracas

Javier Corcobado, el cantautor y poeta maldito del rock español
estará en Caracas y en Mérida gracias al apoyo de la Embajada de España.

Corcobado (guitarra, voz) viene acompañado de Javier Arnal (guitarra), recordado por su participación en Los Chatarreros de Sangre y Cielo, su banda de apoyo en los años 90.

Los conciertos serán:

- CARACAS: Miercoles 19 a las 8pm en la Sala Romulo Gallegos del Celarg (Altamira) a las 8pm. Costo: Bs. 40.000

- MERIDA: Jueves 20 en el Aula Magna de la ULA:

16 de septiembre de 2007

Jorge Drexler en Caracas!


Jorge Drexler es un cantautor nativo de Montevideo, que ha dedicado su vida a crear música a través de la poesía y la fusión de sonidos no convencionales. El resultado de años de entrega y dedicación es ser hoy en día, uno de los más importantes cantautores de habla hispana.

Inicios de un poeta electrónico

Nació el 21 de septiembre de 1964, y apenas con 5 años de edad ya seducía con su guitarra clásica a quienes le acompañaban. Su afición por la música lo impulsó a estudiar lenguaje musical, armonía, composición y técnica vocal, y su carrera artística se ha forjado con las vivencias más peculiares y los recursos de la cotidianidad, que llenos de matices conforman sus letras.

A la par de sus estudios musicales, y aprovechándose de la influencia de sus padres, Jorge inició y culminó la carrera de medicina, especializándose en Otorrinolaringología; durante algunos años ejerció como enfermero a domicilio, pero luego decidió dedicarse al oficio de escribir, componer, crear y cantar.

En 1987 recibió el primer premio en el concurso literario de la Universidad de la República del Uruguay en la categoría de cuento corto con una mención en poesía. Ese primer reconocimiento inspiró a Drexler para comenzar a escribir canciones en 1989; dos años más tarde, su talento comenzó a ser premiado con el primer lugar del concurso de música FM Alfa Montevideo, y una mención en el género canción del Concurso de Música Inédita de la Intendencia Municipal de su ciudad natal. "La luz que sabe robar" es el nombre del primer disco de Jorge Drexler, que se estrenó en 1992 y recibió críticas unánimemente favorables.

En 1993 fue contratado para realizar la música de obra "Dostoievski va a la playa" de la Comedia Nacional, trabajo por el que obtuvo una nominación para el Premio Florencio de la Crítica Teatral Uruguaya. El mismo año, recibió el premio Revelación 1993 en el género Guitarra Acústica, y el premio Revelación 1993 en el género Compositor de Música Popular, como reconocimiento de la crítica musical en la primera entrega de los Premios Fabini.

Un año más tarde, editó su segundo disco titulado "Radar", que le dio la oportunidad de ser el artista invitado para abrir las presentaciones de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo. Esta experiencia le permitió continuar con la gira de Sabina a Madrid, logrando codearse con las más altas esferas del mundo de la música en España.

En 1996, "Vaivén", con mezcla de temas ya editados y otros nuevos, y bajo la producción de Gonzalo Lasheras, se convirtió en uno de los discos más importantes de su carrera, ya que contó con la colaboración de su padrino artístico Joaquín Sabina, y Luis Eduardo Aute, además de que sus temas fueron grabados por artistas de la talla de Ana Belén, Víctor Manuel y Pablo Milanés, Ana Torroja, Ketama, David Broza y Rosario, entre otros.

Como una fábrica musical, pasaron apenas dos años para que Drexler sacara al mercado una nueva producción, "Llueve", que según sus propias palabras es el disco más desigual de su carrera pues se produjo en un período de búsqueda y con sonidos en evolución. Inmediatamente después, en 1999 lanzó "Frontera", trabajo mucho más colorista y festivo y con mayor madurez en las letras entre las que destaca especialmente la que ha sido catalogada como una de sus mejores canciones, "La edad del cielo".


En el 2001, el disco titulado "Sea", causó sorpresa por el estilo de sus arreglos en los que la fusión de guitarras con electrónica, instrumentos tradicionales y algunos inventos inéditos, lograron un resultado que fascinó al público cautivo de Drexler y persuadió a aquellos que aún no lo habían escuchado. El trabajo de esta producción lo llevó a estar nominado a los Grammy Latinos y los Premios Gardel.

La nueva proyección de sus letras dio paso a la incursión del cantautor uruguayo en la musicalización de la pantalla grande. El cineasta Gerardo Herrero utilizó sus temas en algunos trabajos, además de lograr la realización de bandas sonoras para películas como "Retrato de mujer con hombre al fondo" y "Botín de Guerra", "Diarios de Motocicleta", "No sos vos, soy yo" y "Las razones de mis amigos".

Su quinto trabajo en España fue "Eco", que en 2004 arrancó con arreglos de cuerda de Luciano Supervielle, que al más puro estilo Bajofondo Tango Club, contiene la canción ganadora del Oscar 2005 "Al otro lado del río" (primera canción en castellano de la historia premiada con un Oscar), acompañada por temas que han sabido capturar el alma del público, desde el Río de la Plata hasta España, pasando por Estados Unidos, Brasil, México o Italia. Las letras de este disco son más trabajadas y profundas, y tras doce años de grandes composiciones, Drexler es reconocido como uno de los grandes trovadores de Hispanoamérica.

Su siguiente y más reciente disco "12 segundos de oscuridad" salió a la venta el día 18 de septiembre de 2006, y fue editado simultáneamente en España, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Francia y Portugal, entre otros. Durante las grabaciones, Drexler contó con la compañía de Bajofondo Tango Club, integrado por Juan Campodónico, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Luciano Supervielle, y por su banda habitual que lo ha acompañado a lo largo de su vida musical.

Guitarras acústicas, notas eléctricas, programaciones informáticas, viajes creativos, momentos de soledad, emociones revueltas, influencias musicales, inspiraciones anónimas, fusión musical de milongas, zambas, blues, candombes y un talento único, hacen de Jorge Drexler, un artista que seduce al público y embeleza con sus inconfundibles piezas.


¿Sabías qué?


• Durante la gala de los Premios Oscar en Hollywood, por el tema "Al otro lado del río", de la película "Diarios de motocicleta", Drexler cantó a capela un estribillo de su canción, ya que no se le permitió ser el intérprete original para la nominación.
• Los doce segundos de oscuridad con los que se titula uno de sus discos, son, según el cantautor, el espacio sin luz que hay entre un fogonazo y otro en un faro.
• Desde 2002, trabaja junto a diversas ONG uruguayas en una página Web que se a la revinculación de uruguayos en el exterior con una serie de proyectos culturales y de ayuda en emergencia en su país.

Una publicidad de la TV argentina incluyó su canción "Me haces bien", y ganó el premio Martín Fierro a mejor pieza publicitaria del año 2002.

Información tomada de www.mipunto.com

Aldemaro Romero 1928-2007

Compositor, músico y maestro, ha sido uno de los artistas más notables del país

EL UNIVERSAL

SONIBERTH JIMÉNEZ

De a poco. Así se fue el pianista, compositor y arreglista venezolano Aldemaro Romero (12 de marzo de 1928), quien falleció ayer en la Clínica El Ávila de Caracas, a los 79 años de edad.

Oriundo de Valencia, estado Carabobo, de su infancia habla Aldemaro Romero en el libro La música en Carabobo, editado por el Consejo Legislativo. Una infancia que, como recordaba él en una entrevista, está marcada por sonidos cotidianos, pero también por acordes del cuatro que su padre hacía llegar hasta sus oídos.

"Me acuerdo de mi padre, el maestro Rafael Römer, que enseñaba música en la casa del Cerro del Zamuro, donde nací. Me acuerdo de las campanas de la vecina cabaña de la Divina Pastora, donde oficiaba el padre Torres (...) y de mi maestra de catecismo, Juanita Rivolta (...) quien, cuando era joven, le gustaba formar zaperocos".

Hito importante en su trayectoria es el año de 1941 cuando se muda a Caracas, pues su padre iba a encargarse de la orquesta del Teatro Municipal, donde Aldemaro se coleaba una y otra vez para escuchar las interpretaciones hasta interesarse finalmente por el piano.

Y es entre blancas y negras que comienza precisamente la composición de canciones populares que más tarde presenta en transmisiones de radio y salas de baile junto con orquestas como la Sonora Caracas, Luis Alfonzo Larrain y Rafa Víctor.

Aunque fue a comienzos de la década de los cincuenta cuando Aldemaro Romero llamó la atención de grandes músicos de distintas partes del orbe.

Contratado como arreglista de RCA Victor de Nueva York, editó un disco de vinil, tapa de cartón y 33 revoluciones -ni hablar del formato compacto para aquella época-, que la disquera bautizó con el nombre de Dinner in Caracas para dar inicio a la serie que continuó con Dinner in Habana, de René Tousset y Dinner en Rio, de Fafá Legus.

No tuvieron que pasar muchos meses para que Romero rompiera récords de venta en casi todo el continente gracias a su propuesta rítmica: una mezcla de joropo con bossa nova brasileña y un toque de jazz que él mismo llamó "Onda Nueva".

"Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás", dice el periodista, compositor y poeta Manuel Graterol. "Fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco Dinner en Caracas, uno de sus mayores aportes".

A partir de ese momento, asegura quien es mejor conocido como Graterolacho, casi todos los músicos en Venezuela han tenido influencia de Aldemaro Romero, incluyendo a la banda de funk Los Amigos Invisibles.

"Es imposible negar la influencia de la Onda Nueva de Aldemaro Romero, esa mezcla de jazz con música venezolana. La hicimos nuestra porque es divina", acepta Julio Briceño, voz de los Invisibles, quien recuerda que la banda compuso el tema Aldemaro en su camaro a manera de tributo al arreglista y compositor venezolano.

Pero Dinner in Caracas fue apenas el comienzo de una carrera que llevó a Aldemaro Romero a colaborar con orquestas, cantantes y estrellas como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales y Tito Puente.

Hasta México, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón fue a parar su música.

En 1979 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de Caracas, que para él era la mejor orquesta de América Latina, y que el presidente Jaime Lusinchi terminó por clausurar. "Le pareció una exageración que yo ganara 50 mil bolívares y decidió acabar con el proyecto", sentenció Romero alguna vez.

Dirigió la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra.

"Un genio -dice Manuel Graterol-. ¿Un sabio. Creo que la gente no ha sabido apreciar su talento y todos los aportes que le brindó a la música?". Y la cantante María Teresa Chacín está de acuerdo. "Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es De repente, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX".

"Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años", dijo una vez el maestro, satisfecho de su obra.

11 de septiembre de 2007

11-09-2007


Cada año, desde hace seis, un sentimiento de pérdida me arropa por estas fechas. Hace seis años el mundo cambió en una mañana de la forma más inesperada e impensable posible. Ese día perdimos la inocencia, y enterramos la ilusión de un mundo seguro.
Cómo puede un ser humano lidiar con un evento catastrófico de esa magnitud? Las consecuencias de aquel día son incalculables y las arrastraremos por generaciones enteras.

9 de septiembre de 2007

The Police

Mientras hago copy-paste de este artículo de Juan Carlos Ballesta estoy brincando frente a la pantalla oyendo a Police y recordando con perruna nostalgia los tiempos en que éramos felices y no lo sabíamos. Cómo bailé con Police, si es que a aquellas contorsiones desenfrenadas se le podía llamar baile. Tal cual como lo dice el amigo Ballestas, canciones sin arrugas.

Crónicas Calidoscópicas

Canciones sin arrugas

por Juan Carlos Ballesta para El Nacional, Septiembre 2007

Hay grupos que nacen y se desarrollan en el momento adecuado. The Police es uno de esos casos. Conformado por tres músicos con origen y trayectorias muy distintas, su conformación en 1977 coincidió con la explosión punk, circunstancia que fue aprovechada al máximo por Stewart Copeland (batería), Andy Summers (guitarra) y Sting (Gordon Summer) (bajo y voz) para concebir una propuesta que bebía por igual del punk, el reggae y el pop británico.

La creación del trio se produjo durante una de las etapas más fértiles de la historia de la música pop, cuando los grupos punk encabezados por Sex Pistols y The Clash confrontaban al "establishment" británico. La idea de The Police, aún antes de formarse como grupo, rondaba en la mente de Stewart Copeland, quien conoce a Sting en un concierto organizado por su hermano Miles- productor y promotor discográfico, ya fallecido- en el que ambos participaban con sus bandas, Curved Air y Last Exit. Con la ayuda del guitarrista amigo Henri Padovani, graban la primera canción, "Fallout", en febrero de 1977. La historia cambió cuando Sting y Stewart son invitados a tocar con Mike Howlett y su grupo Strontium 80, cuyo guitarrista, diez años mayor que ellos, era Andy Summers. No pasaría mucho tiempo para que Andy se uniera a The Police.

Los primeros resultados, "Roxanne" y "Can´t Stand Losing You", fueron una explosión que en poco tiempo arrojaría Outlands D'Amour (1978), un sorprendente disco debut lleno de urgencia.

En octubre de 1979 es lanzado Reggata Le Blanc, con varias de sus piezas más redondas: "Message in a Bottle", "Bring on The Night", "Walking on The Moon" y "The Bed´s Too Big Without You". Justo un año después editan Zenyatta Mondatta (1980), otro disparo certero a las listas de éxitos, gracias a "Don´t Stand So Close To Me", "Driven To Tears" y "De Do Do Do, De Da Da Da". Poco antes del lanzamiento de Ghost in The Machine, el más discutido de sus discos, The Police se presenta en El Poliedro de Caracas, en agosto de 1981. Ningún asistente podrá olvidar aquel telúrico concierto.

Tras un silencio mayor a los anteriores, el trio concibe su obra más compleja y estilizada, Synchronicity (83), que alcanza el puesto numero uno en ventas a ambos lados del Atlántico.

Treinta años después de su primer single y veintiuno de su última aparición en tarima, The Police vuelve a recorrer los escenarios del mundo con la misma energía y honestidad de aquellos primeros años. El tiempo parece haber difuminado las tensiones que llevaron a la separación. Sin artificios innecesarios, sin ayuda de pistas o músicos adicionales, la única diferencia son las arrugas en sus rostros. Copeland sigue sonando único, acompañado por sus típicos "concert toms" y una soberbia ejecución que mezcla las técnicas del jazz, el rock y el reggae. Summers sigue alternando incendiarios solos de guitarra con acordes melodiosos. Por su parte, Sting aún posee una garganta respetable a pesar de que su timbre agudo ya no suena tan cristalino. Sin duda, la clave de la vigencia de The Police está en la vitalidad de las composiciones, producto de una carrera en la que el grupo apenas editó cinco discos, con muy poco material prescindible. Un regreso más que bienvenido.

6 de septiembre de 2007

Se apagó la más bella voz


Nunca olvidaré aquella tarde esplendorosa de verano en Nueva York, sentada en la grama del Central Park con un grupo de amigos y una sencilla merienda. A través de unos altavoces enormes nos llegaba una voz Divina, un ruiseñor que en cada frase tocaba fibras cada vez más profundas del alma. Fue una experiencia mística, diría que religiosa. Recuerdo que se ocultó el sol y salió la luna, enorme, brillante, y yo pensé que si el cielo existía de veras, debía ser lo más parecido a ese momento en que Pavarotti cantaba Nessun Dorma.

HOY, Andy Durán en concierto

06 Sept 2007

MUSEO DEL TECLADO

En Parque Central
Hora 7.00 PM
Entrada gratuita
Concepto del concierto: Latin Jazz
Comentario: Presentación de temas originales y arreglos del Maestro Andy en el concepto de Latin Jazz y algo más. Música ya grabada y próxima a salir en nuevo CD “The Composer & The Arranger”

06 Sept 2007

BAVAR LOUNGE

Centro Comercial “Paseo El Hatillo”
Hora 10 PM
Entrada gratuita / Con derecho de admisión
Vestuario casual elegante
Concepto del show: Latin Jazz & Salsa
Comentario: Repite Andy Durán y su banda luego del impacto logrado el pasado 23 Agosto en BAVAR LOUNGE y con patrocinio de Chivas Regal. El Latin Jazz moderno y elegante más la Salsa brava y autentica…una experiencia newyorkina de música latina en Caracas. No te lo puedes perder!!!

¡EXCITANTE Y AUTENTICO LATIN JAZZ!!
¡SALSA BRAVA Y CALIENTE AL ESTILO NEW YORK!!


Visita nuestra página: www.andyduran.com

Escucha el LATIN CLUB de Andy Durán por Ateneo 100.7 FM La Radio del Ateneo de Caracas – Sábados de 10 a 12 de la noche.