22 de diciembre de 2007

¡Feliz Navidad!

Otro año más que pasa, año particularmente ajetreado para todos sin excepción.
Les deseo una feliz navidad y mis mejores deseos para el año que viene, que este nos traiga mucha música, muchos libros, mucho trabajo, y que se concreten esos sueños que bullen en nuestros corazones

El mejor disco del año: el último de Gaélica, se llama I/O, acaba de salir y para mi es la propuesta más interesante en el tapete.

¡Un abrazo virtual a todos!

9 de diciembre de 2007

Cambio de hora en Venezuela



Sin palabras.


Con esta medida, Venezuela se une a los pocos países que fraccionan su hora oficial como Irán, Afganistán, Birmania y Nepal.

Nadie me saca de la cabeza que esta soberana estupidez obedece a razones más oscuras de las que nos podamos imaginar, además por supuesto, del afán de querer controlar todos los aspectos de la vida de los venezolanos.


(Caricatura de Rayma)

Orgullosa de ser una mierda!

3 de diciembre de 2007

Se acabó el mito


Esta noche es histórica, el mito del chávez invencible se acabó. Venezuela le dijo NO a su reforma INconstitucional.
Los estudiantes han sido la fuerza que ha motorizado este triunfo, a ellos le debemos en buena medida el que mañana (hoy) Venezuela no amanezca siendo un estado socialista cubano-soviético.

Hoy debería ser el día en el que tiene que acabar esta fractura que nos divide como pueblo, hay que buscar la vía de la reconciliación, y la primera movida debería venir de parte del presidente, es él quien tiene que invitar a todos los venezolanos, él es quien tiene que dar el primer paso para acabar con la discriminación política aberrante que vivimos acá desde hace 9 años.

Yo no quiero odiar a nadie, resentir a nadie, no quiero más persecuciones, represión, insultos porque disiento de alguna ideología.

Es muy grande la tarea que tenemos por delante, la destrucción de Venezuela es una realidad innegable y ojalá que chávez, que sigue siendo presidente hasta el 2013, entienda que la violencia que lo caracteriza no tiene cabida, que así NO se puede continuar (¿hará falta una lobotomía?) y que tiene que abocarse a resolver los miles de problemas y carencias que nos agobian a los venezolanos incluyéndonos a todos.

Yo quiero la reconciliación, yo quiero ver a la gente con camisas multicolores y no de rojo obligado, yo quiero que se le respete los derechos a la minorías, yo quiero que esos inmensos recursos petroleros y fiscales se traduzcan en seguridad, infraestructura, salud, educación, industria, cárceles decentes, hogares de cuidado diario y un millón de etcéteras más.

Igualmente quiero que los líderes de la oposición y la gente misma -chavistas y NO chavistas- se mantengan vigilantes y participen, la abstención fue alta y hay que reflexionar sobre ello, no podemos delegar en otros lo que a nosotros corresponde, me pregunto, ¿cómo se sentirán esta noche aquellos que no acudieron a las urnas y regalaron su derecho a disentir?

chávez: tú lo has dicho, el que tiene ojos que vea, y yo te digo, o corres o te encaramas, si no logras ver el mensaje que tu misma gente te viene mandando desde hace un tiempito y que esta noche se ha cristalizado en el rechazo a tu propuesta arbitraria, pues... creo que te equivocas, hay actores cercanos a ti que tienen ganas de sacarte del juego, anoche lo vimos.
Y recuérdalo, no queremos una Venezuela socialista de cara al retroceso y al oscurantismo como tú la sueñas.

Ojalá tus palabras de manso cordero sean sinceras, nos harías un regalo a 26 millones de venezolanos.

Por de pronto, Feliz Navidad a todos y me voy a dormir.

27 de noviembre de 2007

¡NO! a la Reforma


Me impresiona mucho que a estas alturas del juego haya gente todavía que crea que el 2 de Diciembre chávez se va, que vamos a votar por la oposición, por Baduel o yo quién sé. Todavía no han caído en la cuenta que de lo que se trata es de evitar que se apruebe una reforma constitucional que cambiará nuestra forma de vida y el cómo la concebimos, que convertirá a Venezuela en un país socialista al estilo cubano, donde la gente prefiere tirarse al mar en balsas que quedarse sufriendo una dictadura atroz.

Señores, no es a favor de la oposición, es en contra de LA REFORMA.

A votar NO y a defender el voto, en la calle, el 3 el 4 el 5, el 6.... Resistir!

12 de noviembre de 2007

GOD SAVE THE KING


por Juan Carlos Ballesta


Nov 11, 2007

"¿Por qué no te callas?" se parece al grito que los punks lanzaban al aire en 1977, un mensaje directo a Margaret Thatcher. Uno de los gritos de guerra de los Sex Pistols contra el establishment. God Save The Queen fue el irónico título de una de las canciones que les valió ser vetados por la industria discográfica y los medios. Una irreverencia que hoy día ya forma parte de lo establecido y que ha generado ingresos económicos durante décadas al Reino Unido, y por extensión a la corona británica. Vaya paradoja.

Ahora, en noviembre de 2007, el Rey de España se vuelve punk. Nunca un punk tuvo tanta razón. "¿Por qué no te callas?" es la primera vez que alguien de nivel -en público- manda a callar de frente a Hugo Chávez, con movimiento de manos incluido. Lo que millones de venezolanos hemos querido decirle por años, mientras nos bombardea por horas y horas con sus frases llenas de odio, resentimiento e insensatez. ¡God Save The King!

El Reyezuelo de Venezuela, Yo El Supremo, queda desnudo ante el mundo y con el rostro sonrojado -aún a su pesar-. Zapatero lo termina de desmoronar con una lección de educación democrática en la que defiende a un conocido rival político. Eso si es socialismo democrático, no la versión totalitaria e intolerante de Chávez, fascismo disfrazado de socialismo.

Para la historia y leyenda patria quedará la frase de Don Juan Carlos, el Rey que fue llamado en 1975 para liderar la transición en España entre la moribunda dictadura franquista y la naciente democracia. Su rol ha sido fundamental como balance y como embajador de España en el mundo. Poco importa en este caso la historia de la familia Borbón –a la que Chavez ya se adelantó a insultar- y menos aún que no haya sido elegido por el pueblo, ya que su papel ha estado plenamente justificado por 30 años en una democracia con equilibrio de poderes.

Mientras Chávez insistía hoy en justificar sus palabras y seguir insultando a Aznar, Mariano Rajoy e incluso dudando del Rey, sus intenciones totalitarias siguen traspasando fronteras y perdiendo gas. El Reyezuelo está desnudo.

9 de noviembre de 2007

8 de noviembre de 2007

Propongo a la Arepa


El Presidente chávez en un acto premeditado decidió cambiar los símbolos patrios, aquellos que todos los venezolanos compartíamos sin ninguna discusión: la bandera y el escudo nacional. Un día amanecimos con símbolos nuevos, su asamblea, como siempre, le dio la aprobación sin oir a quienes se oponían, su objetivo estaba clarísimo: dividirnos aún más y agregar otro motivo para la lista de desencuentros que son hoy el pan de la sociedad venezolana, la bandera de siete estrellas para aquellos que no están con él y la de ocho para aquellos que apoyan su proyecto.

Anoche navegando en Internet entré en ese portal que llaman facebook y vi el perfil de un jóven que se identificaba con la bandera venezolana haciendo la aclaratoria que era con la bandera de siete estrellas. Me entristecí.

De nuevo hoy paseando por facebook me encontré con un grupo que hace una propuesta que me pareció genial: Por la Arepa como Patrimonio Nacional y pensé, ¿a quién no le gusta una arepa? ¿Qué venezolano no come arepas en cualquiera de sus versiones? Por ejemplo, la Reina Pepeada (ensalada de gallina con aguacate) o la Sifrina (como la reina pepeada pero con queso amarillo rallado) o una Pelúa (carne mechada con queso amarillo) o una con mantequilla, solita, como sea.
Pues si, la arepa une, la arepa nos identifica como venezolanos, la arepa es venezolanidad pura sin discusión alguna. La arepa esta en la mesa de ricos y pobres, de educados e ignorantes, de chavistas y de oposición.
Yo iría más allá de llamar la arepa patrimonio nacional, yo la propondría como nuevo símbolo patrio.

6 de noviembre de 2007

Hallacas 2007

Traumatizada como quedé después de aquel triste Diciembre de 2002 cuando no probé una hallaca ni un pedacito de pan de jamón, desde entonces ya a finales de Octubre estoy encargando mis hallacas (no me aventuro a hacer las mías) y este año..

¡No salgo de mi asombro!

Me están cobrando 18.000 Bs. por una hallaca y son de las pequeñas.
Me está pareciendo que comeremos pocas este año, claro, pero cuando venga el bolívar fuerte sólo van a costar 18 bs. ¡ahí si que encargaremos bastantes! ¿No lo créen ustedes?

29 de octubre de 2007

Ceniza


Por Manuel Vicent

Desde Micenas a Olimpia, este verano en el Peloponeso ardieron los antiguos dioses y héroes griegos; ahora en el otoño arde California, el territorio de los dioses y héroes modernos. Entre los doce trabajos a los que fue condenado Hércules no estaba el de bombero. También Arnold Schwarzenegger, que tantas catástrofes ha solucionado en la pantalla, parecía un muñeco fantasmagórico dentro del resplandor de las llamas.

Algunos con este fuego podrán encender un puro para fumárselo repantigados en una hamaca esperando no perderse el fin del mundo. A la convulsión de la naturaleza se ha añadido la locura humana. Ideológicamente el desastre empezó en el Génesis, cuando después de crear al hombre a su imagen y semejanza, Dios le dio carta blanca para que dominara la tierra. Creerse rey de la creación sigue siendo el sueño de un idiota.

Por lo visto el hombre no piensa abdicar de este reinado hasta no dejar convertido este planeta en un basurero. El cambio climático es el nuevo Apocalipsis. Frente a este horizonte tenebroso unos desenvainan el látigo del profeta Isaías y otros tocan el arpa como Nerón. Los turistas que visitan en la Patagonia el glaciar Perito Moreno vuelven felices contando siempre la misma hazaña: el hielo para el güisqui lo arrancan directamente del propio glaciar los camareros; en cambio, los más pesimistas, viendo cómo se desploman gigantescos carámbanos del Polo Norte, creen que dentro de poco no quedará hielo ni para el depósito de cadáveres.

No hay que sacralizar la naturaleza cuya brutalidad es evidente, pero ha llegado el momento de elegir entre dominar la tierra o amarla. Los masai no entierran a los muertos por no herirla con la azada. De hecho, frente al encargo del Génesis, que lleva a la destrucción del planeta, está renaciendo una nueva espiritualidad. Consiste en diluir el alma en los ríos claros, en los mares limpios, en los bosques, en los verdes valles. Este ideal que hasta ahora sólo alimentaba a los malos poetas, hoy constituye nuestra única salvación. Es el asa azul donde agarrarse para caminar siquiera mentalmente a dos palmos sobre la basura general mientras, de Grecia a California, todos los dioses y los héroes se convierten en ceniza.

27 de octubre de 2007

Me gustan los estudiantes


¡Que vivan los estudiantes,
jardín de las alegrías!
Son aves que no se asustan
de animal ni policía,
y no le asustan las balas
ni el ladrar de la jauría.
Caramba y zamba la cosa,
¡que viva la astronomía!

¡Que vivan los estudiantes
que rugen como los vientos
cuando les meten al oído
sotanas o regimientos.
Pajarillos libertarios,
igual que los elementos.
Caramba y zamba la cosa
¡vivan los experimentos!

Me gustan los estudiantes
porque son la levadura
del pan que saldrá del horno
con toda su sabrosura,
para la boca del pobre
que come con amargura.
Caramba y zamba la cosa
¡viva la literatura!

Me gustan los estudiantes
porque levantan el pecho
cuando le dicen harina
sabiéndose que es afrecho,
y no hacen el sordomudo
cuando se presenta el hecho.
Caramba y zamba la cosa
¡el código del derecho!

Me gustan los estudiantes
que marchan sobre la ruina.
Con las banderas en alto
va toda la estudiantina:
son químicos y doctores,
cirujanos y dentistas.
Caramba y zamba la cosa
¡vivan los especialistas!

Me gustan los estudiantes
que van al laboratorio,
descubren lo que se esconde
adentro del confesorio.
Ya tienen un gran carrito
que llegó hasta el Purgatorio
Caramba y zamba la cosa
¡los libros explicatorios!

Me gustan los estudiantes
que con muy clara elocuencia
a la bolsa negra sacra
le bajó las indulgencias.
Porque, ¿hasta cuándo nos dura
señores, la penitencia?
Caramba y zamba la cosa
¡Qué viva toda la ciencia!

Violeta Parra

25 de octubre de 2007

¡MINA, fabulosa!


¡Mina, Mina, Mina!

La legendaria Mina Mazzini con su nuevo disco Todavia (2007), en español, nos vuelve a estremecer. Era yo una ragazzina cuando oía a Mina. Ella hizo famosa aquella canción en el año 72 que se llamaba "Parole parole", que por cierto ha versionado en este disco nuevo. Me impresiona y me causa admiración oírla con ese cañón de voz como si los años no hubieran pasado.

Los arreglos del disco son impecables, hace dúo con Diego Torres, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Tiziano Ferro, Diego el Cigala y otros más.

El disco es una joya. Se lo recomiendo.

22 de octubre de 2007

Las leyes fundamentales de la estupidez humana (I)


Carlo M. Cipolla fue un catedrático de Historia Económica en las universidades de Pavía y Berkeley que, después de una vida consagrada a la docencia y a su obra científica, escribió en 1988 un librito (que no llega a las 100 páginas) titulado Allegro ma non troppo. En él se incluye un ensayo tan divertido como provocador: "Las leyes fundamentales de la estupidez humana". Son éstas:

1ª. Siempre e inevitablemente cada uno de nosotros subestima el número de individuos estúpidos que circulan por el mundo.

2ª. La probabilidad de que una persona determinada sea estúpida es independiente de cualquier otra característica de la misma persona.

3ª. Una persona estúpida es una persona que causa un daño a otra persona o grupo de personas sin obtener, al mismo tiempo, un provecho para sí, o incluso obteniendo un perjuicio.

4ª. Las personas no estúpidas subestiman siempre el potencial nocivo de las personas estúpidas. Los no estúpidos, en especial, olvidan constantemente que en cualquier momento y lugar, y en cualquier circunstancia, tratar y/o asociarse con individuos estúpidos se manifiesta infaliblemente como un costosísimo error.

5ª. La persona estúpida es el tipo de persona más peligrosa que existe. Corolario a esta última ley: El estúpido es más peligroso que el malvado.

A partir del desarrollo de la 3ª Ley (beneficios y daños que una persona se causa a sí misma y a los demás), Cipolla divide a la humanidad en cuatro grandes grupos:

a) Inteligentes: consiguen beneficio para sí y para los demás.
b) Incautos: benefician a los demás pero no a sí mismos.
c) Malvados: perjudican a los demás y se benefician a sí mismos.
d) Estúpidos: perjudican a los demás y a sí mismos.

Hagan cálculos, observen y aplíquense el cuento. Seguro que ejemplos no les faltan.

Los detectives salvajes


"Tengo diecisiete años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho. Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tío insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano. Seré abogado. Eso le dije a mi tío y a mi tía y luego me encerré en mi habitación y lloré toda la noche."

Es el inicio de la fantástica novela de Roberto Bolaño Los detectives salvajes, un libro voluminoso y sorprendente, con unos personajes al límite, unas situaciones rocambolescas, lleno de un humor ágil y corrosivo, un proyecto literario complejo y completo. Todavía no lo he acabado pero lo leído hasta el momento bien merece este post. Les tendré informados.

Las leyes fundamentales de la estupidez humana (II)


Dedica Cipolla un breve capítulo de Allegro ma non troppo al análisis de las relaciones entre la estupidez y el poder. Dice el autor: "Algunos estúpidos causan normalmente sólo perjuicios limitados, pero hay otros que llegan a ocasionar daños terribles, no ya a uno o dos individuos, sino a comunidades o sociedades enteras".

Y sigue: "Un factor que determina el potencial de una persona estúpida procede de la posición de poder o de autoridad que ocupa en la sociedad. Entre los burócratas, generales, políticos y jefes de Estado se encuentra el más exquisito porcentaje de individuos fundamentalmente estúpidos, cuya capacidad de hacer daño al prójimo es peligrosamente potenciada por la posición de poder que ocupan". ¿Les suena? Insisto: seguro que ejemplos no les faltan.

19 de octubre de 2007

Soledad Bravo celebra!


Hace años oí a este portento de voz en el escenario del Teresa Carreño, cuando abrió la boca se me erizó hasta el último pelo del cuerpo, me perforó el alma.
Tenemos la suerte de poder escucharla de nuevo el 20 de Octubre a las 7 pm en el Aula Magna de La U.C.V.
Allá estaremos, celebrando sus 40 años de vida artística, deleitándonos en esa voz.

Bravo, Soledad!

17 de octubre de 2007

¡Esta es una revolución seria!


Salir en estos tiempos de revolución bonita a hacer las compras semanales en el mercado se ha convertido en una carrera con obstáculos de la cual se sale mal parado, sencillamente, no hay leche, no hay huevos, no hay aceite, no hay azucar, lo que queda en los anaqueles es todo lo importado. Pero cuando digo NO hay es porque NO hay, NO se consigue, en ninguna parte.
Hace tres semanas que no veo ni UN pote de leche, no me quiero imaginar cómo esta la gente que tiene niños pequeños.
Pero esta revolución sin duda que es bonita y seria, si, si, vamos a paso de vencedores hacia la modernidad, no me cabe la menor duda.

16 de octubre de 2007

El Tigre


Por Manuel Vicent*

Durante una tempestad que se desencadenó de repente en mitad de la sabana, un tigre fue alcanzado de lleno por un rayo, y entre los dos se produjo una gran confusión de luz, pero lejos de matarlo o herirlo la descarga eléctrica sólo trazó sobre la piel del tigre una nueva raya. A partir de ese momento fue un tigre con una raya de más, color fuego, que se veía brillando a mucha distancia. Si este felino tuviera vida interior, semejante suceso podría ser entendido como una gran conquista de su espíritu. Gracias a su poder de concentración para enfrentarse a todos los peligros había sido capaz de neutralizar la fuerza del rayo, un hecho del que podía sentirse muy orgulloso. Sabiéndolo diferente, todas las fieras de su misma especie, incluidos los leones, comenzaron a rendirle admiración, pero un día fue avistado por unos cazadores furtivos, quienes al advertir su rareza experimentaron un deseo furioso de capturarlo, puesto que este tigre se había convertido en una pieza única, la más cotizada, como una obra de arte.
La codicia dividió a los cazadores en dos bandos: unos soñaban con ofrecerlo al zoo de Berlín para que se convirtiera en una estrella de la modernidad; en cambio, otros querían desollarlo, echar su carne a los buitres y vender la piel al peletero más afamado para que entrara abrazado a una mujer fascinante en el Metropolitan Opera House de Nueva York. El tigre supo muy pronto la pasión que había despertado entre sus admiradores, cuyo número iba en aumento día a día, todos armados. Estaba recreado en su gloria cuando oyó silbar muy cerca la primera bala. Era el mensaje que le mandaba un cazador para demostrarle cuánto le quería. A este disparo siguieron varios más, todos con la misma señal. Antes de que las bocas de los rifles formaran a su alrededor un círculo amoroso insalvable, el tigre consiguió refugiarse en una mancha boscosa de la sabana. Hasta allí llegaron enseguida otros cazadores con cerbatanas y cápsulas de somníferos. Ni siquiera podía esperar que la noche le protegiera.
La raya de fuego brillaba sobre su piel en la oscuridad, y aunque le querían a él nada más, todas las fieras huyeron de su lado al verse descubiertas por aquel resplandor.
A medida en que la raya del tigre despertaba más pasión, se ahondaba alrededor la soledad. El rayo lo había elegido para la gloria, y al mismo tiempo lo había condenado. El tigre supo que estaba perdido. El instinto le hizo saber que la belleza sólo está a salvo y permanece incontaminada cuando es inaccesible.

* He descubierto a este escritor que publica una columna todos los domingos en el diario El País de España los domingos, es una delicia, aborda temas duros con lucidez y sin medias tintas. Se los recomiendo.

14 de octubre de 2007

Del concierto de Drexler

Bueno, bueno, al fin logramos llegar al Aula Magna el jueves en la noche, en medio de un tráfico de locos en ésta, la sucursal del infierno, nuestra querida Caracas.
La sala se fue llenando poco a poco, todavía a las 9 seguía entrando gente, a las 8:30 abrió el espectáculo Roque Valero, quien debo decir me pareció encantador. La verdad es que nunca lo había oído y, como no veo tele, pues tampoco lo había visto, tan solo sabía de él por referencias.
Luego apareció Jorge Drexler, la sala se vino abajo en aplausos, silbidos, gritos histéricos y comenzó su concierto con "12 segundos de oscuridad", canción que titula su última producción.

Tuve la oportunidad de verlo en Nueva York en Marzo pasado en el Town Hall que es una sala más pequeña que el Aula Magna, fue un concierto mucho más íntimo con un público que lo adoró pero definitivamente mucho más comedido que el nuestro.

Confieso egoísta y neuróticamente, que para mi gusto, el público caraqueño se desbordó en más de una ocasión y no dejaba oír ese hilo de voz que a mí personalmente me fascina.
Jorge gozó a morir, se reía en medio de las canciones y no entendía cómo era que el público se supiera todas las letras, todas, porque todas y cada una de ellas fueron coreadas a todo pulmón.
Claro, el ambiente fue cálido y si hubiera sido yo la que hubiera estado ahí montada de seguro me hubiera muerto de felicidad al ver que la audiencia conocía mi obra completa, pero como yo era sólo una espectadora y quería oírlo a él, pues con gusto le hubiera puesto un teipe en la boca de la gente para que me dejaran oír cada respiración e inflexión de su voz.

El concierto terminó siendo mayormente un concierto de guitarra y voz, me dio la impresión comparando este show con el de NY, que terminó usando muy poco los pedales y las programaciones, y es que yo creo que cambió bastante su repertorio por el ambiente y la onda que se respiró ahí esa noche. (más algunos problemillas técnicos con la electricidad y las pedaleras)
Dos "curtain call" hizo, después de finalizado el concierto, el público frenético le hizo salir dos veces más.

La verdad es que fue un concierto inolvidable.

Sin duda, Jorge Drexler tiene un don especial para escribir canciones, no sé en qué consiste, pero les cuento lo que pienso cuando escucho su música.
El idioma castellano se presta para andarse y desviarse por vericuetos, es fácil caer en la cursilería y los clichés, ésta misma tarde mientras daba un largo paseo me puse a oír a un cantautor de habla hispana y algo hizo cortocircuito en mí, eran buenas las canciones, pero sus letras hablaban de sitios comunes, o eran demasiado densas, o caían en el cliché, cambié el cassette y me puse a oír las canciones "viejas" de Drexler, pero ya con oído crítico y sin duda, sus letras que hablan de todo, de guerras, muerte, religiones, exilios, amor, deseo, soledad, felicidad, se me hicieron livianas, digeribles, elegantes, cultas. Lo que logra no es fácil, es algo mágico.


(Ahora la nota personal)


Y yo, entendiendo todas estas dificultades y sutilezas, ¡tengo los riñones de escribir mi próximo disco en español! ¡Qué susto, jajaja!
Bueno, ya veremos cómo nos sale el negocio, mientras tanto, seguimos aprendiendo :-)

9 de octubre de 2007

Jorge Drexler, Jueves 11 en Caracas!


Qué puedo decir de este artista que ya no haya dicho antes? En fin, lo repetiremos.
Jorge Drexler se basta con tu guitarra y su voz para tocarnos el alma, para llegarnos ahí dentro, muy dentro, con sus letras cargadas de reflexiones, su fino sentido del humor, con su voz suave, pequeña, diáfana. Cuando lo escucho en mi carro atascada en el tráfico infernal caraqueño, el mundo exterior queda en suspenso y ya nada importa.
Presentará su última producción "12 Segundos de Oscuridad" y por supuesto, cantará temas de sus otros discos.
El concierto que vi en NY a principio de año me cautivó y no quería que terminara, ahora podré darme el gusto de escucharlo otro buen rato ;-)

Jueves 11 de Octubre
Aula Magna de la UCV
Entradas a la venta en las taquillas del teatro y en tiendas Esperanto en el San Ignacio, Tolón, Viscaya

La Camerata Barroca de Caracas invita



Es un placer invitarles a los dos espectáculos de clausura de la temporada de conciertos 2007
 dedicados ambos a Claudio Monteverdi, genial compositor a quien la Camerata Barroca de Caracas ha consagrado sus estudios durante este año 2007 de la mano de ISABEL PALCIOS.


Todos los conciertos se llevaran a cabo a las 6.00 p.m. en la Capilla de la 
ESCUELA EXPERIMENTAL DE ENFERMERIA DE LA UVC.

Urbanización Sebucán. Calle Miguel Otero Silva (hay estacionamiento)

La entrada es gratuita y el retiro de boletería se realizará en la escuela en esas mismas fechas a partir de las 3 p.m.

4 de octubre de 2007

Masseratti 2lts con nuevo disco!


Masseratti 2lts nos deleita otra vez con su nuevo disco, de momento se consigue en tiendas Esperanto en Caracas, pero también lo pueden adquirir online en su website: www.2litros.com pensando en la gente del interior del país.

Masseratti 2lts es un proyecto que sigue aferrado a la linea independiente y por ello agradecen toda la colaboración posible para que este proyecto pueda estar en manos de mucha más personas. Bienvenidos todos aquellos que quieran promocionar, publicar o divulgar este nuevo disco.

Estos chicos merecen todo el apoyo!

3 de octubre de 2007

Ese rojo rojito si que me gusta!


Una palabra de apoyo para con los valientes que luchan por su libertad.

1 de octubre de 2007

La Marca

por MANUEL VICENT

Antes de que el niño llegue al uso de razón, su cerebro ya ha sido inoculado con todos los elementos fundamentales de los que no podrá desprenderse a lo largo de la vida. La papilla de cereales irá acompañada con canciones de cuna, que hablarán de ángeles, nubes blancas y dulces sueños, con palabras pronunciadas en una lengua que ya será para siempre indeleble. Éste es el primer ingrediente de la magdalena de Proust. De las cuatro esquinas de la cama los ángeles saltarán directamente al fondo del subconsciente de la criatura y enseguida llegará también la figura del demonio junto con el miedo a la oscuridad. El complejo de Edipo o de Electra comenzará a desarrollarse cuando un desconocido la tome en brazos y le pregunte a quién quiere más, a papá o a mamá, exigiéndole una respuesta súbita. El árbol de la ciencia del bien y del mal a cuya sombra germinará la inteligencia, está lejos todavía. Durante los primeros siete años, el cerebro del niño se halla a merced de todas las sensaciones y con ellas la magdalena de Proust irá tomando condimento, volumen y perfume. Las lecciones del catecismo, las caricias maternales, el pan de la alacena, las primeras advertencias del padre, el fuego del infierno, el aprender a atarse los zapatos, el volteo de campanas, la historia sagrada, los primeros juegos, los símbolos de la patria, las banderas, el equipo de fútbol, los himnos, los cuadernos, el primer castigo, el álbum de cromos, los escudos, el primer premio, el amor de los hermanos, las primeras lágrimas, la tarta de chocolate de cumpleaños y envuelto en papel de regalo, Dios propiamente dicho formando el sabor de la magdalena de Proust, que un día lejano ascenderá a la superficie mojada con camomila. La Iglesia considera que este territorio le pertenece por derecho divino, no está dispuesta a negociarlo con nadie y lo defiende a cara de perro contra el Estado. Aparte del negocio de la enseñanza, la Iglesia sabe muy bien que cualquier sensación irracional que se acuñe en la virginidad de la conciencia se convertirá en una marca imborrable. Cuando la inteligencia ocupe el córtex del cerebro y el individuo trate de desmontar todas las piezas que constituyen su espíritu, le será imposible separar la razón y la creencia, la educación y la memoria. A la Iglesia le importa muy poco lo que aquel niño haga a lo largo de la vida, porque está segura de que en una tarde de melancolía le emergerá Dios dentro de una magdalena y al final, aunque solo sea como cadáver, espera que vuelva al templo.

24 de septiembre de 2007

Soneto

Un soneto es quizá la forma más clásica de poema, con mayor constricción normativa. Esta conformado por dos cuartetos seguidos de dos tercetos, endecasílabos todos ellos, con rima consonante (por lo general ABBA ABBA CDC DCD), y acentuación en la sexta y décima sílabas. Esa es su base, aunque admite algunas variaciones. Las limitaciones formales obligan a ser preciso en la utilización de las palabras, a condensar lo que se quiere decir ya que el espacio es poco y cerrado. Además, lo que se pretende contar debe tener una fuerte estructura interna. En lengua castellana lo importó de Italia el Marqués de Santillana (1398-1458)

Hace unos días di con una canción cuya letra es un soneto de Antonio Gala. Una obra maestra. Los invito a escuchar, la letra, más abajo.



A trabajos forzados me condena
mi corazón, del que te di la llave.
No quiero yo tormento que se acabe,
y de acero reclamo mi cadena.

No concibe mi alma mayor pena
que libertad sin beso que la trabe,
ni castigo concibe menos grave
que una celda de amor contigo llena.

No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez declare mi inocencia,

porque en este proceso a largo plazo
buscaré solamente la sentencia
a cadena perpetua de tu abrazo.

Música y voz: Antonio Vega

*Gracias mil desde éste lado del océano.

20 de septiembre de 2007

Música en vivo en Caracas, lamentable

Es una lástima que en Caracas no haya sitios nocturnos, donde uno pueda ir a oír música. Me explico. En Caracas hay miles de locales nocturnos donde se presentan artistas en vivo: bandas, músicos, cantantes, etc., pero no conozco el primer lugar(si existe, que alguien me lo diga) donde lo que se haga sea sentarse a oír, a
apreciar la presentación del artista, en silencio, respetando su arte.

Lo que hay son sitios donde la gente va a tomar, o mejor dicho, a echarse palos, conversar a todo volumen, y de relleno, de refilón, tienen ahí un músico, cantante, banda, tocando como si fuera música de fondo.

Anoche fui a "En Vivo", un local nocturno en El Rosal en Caracas, el sitio es bello, el sonido es buenísimo, me pareció que de todo lo que he visto acá, es el mejor sin duda. Se presentaba la fabulosa pianista Virginia Ramírez y su grupo,conformado por un bajista y un baterista.
Me quedé fascinada, convencida de su música y de su arte, y también convencida de que acá no hay cultura para presentaciones así. La gente dentro del local hablaba a gritos, se reían a alaridos y aplaudían como autómatas cuando la pieza terminaba, casi que hubiera preferido que no aplaudieran. Ojo, no es la primera vez que veo que sucede, es una práctica generalizada, a mí misma me ha sucedido cuando he cantado en sitios nocturnos. Una vez me provocó tirarle un zapato a mi mejor amiga que reía a todo pulmón con otra amiga mientras yo cantaba.

En ciudades más amables o proclives a la cultura, como Londres por ejemplo, donde conozco el Hyde Park Corner, un local pequeñito, donde sirven tragos y comida, cuando comienza el espectáculo no se oye el ruido de una mosca o de un cubierto chocar. Igual en Nueva York, ahí están el legendario Blue Note, el Iridium, Birdland, y muchos más, donde también se sirven bebidas y comida, y la gente calla porque de lo que se trata, es de oír al músico invitado (por el que además pagaste una entrada) que nos está regalando su arte.

Ahora, en Buenos Aires, tuve la oportunidad de ir a un antro en un segundo piso que no recuerdo como se llama. Se presentaban unos músicos que esa noche hacían improvisación. Les juro, que a mí lo que me pareció aquello fue ruido, para mí, no hubo atractivo alguno musicalmente hablando, esperé por largo rato alguna línea melódica sin éxito. Sin embargo, en aquel local full de gente bebiendo, no se oía ni un estornudo, todas aquellas almas estaban con los sentidos puestos en aquel...ruido, y me pareció sencillamente maravilloso.

¿Cuál es el problema entonces? La cultura, la educación básicamente, porque creo que originalmente es un problema de mala educación y falta de cortesía.
Es lamentable realmente.

19 de septiembre de 2007

Homenaje a Pavarotti y a Aldemaro

"Hojeando" mis blogs favoritos, me encontré esta caricatura de Weil y me pareció sencillamente genial.
Sin duda, el cielo debe estar de fiesta por estos días.

17 de septiembre de 2007

Si fuera...


Si fuera una palabra sería: libertad
Si fuera un número sería: el 7
Si fuera una hora sería: la de la puesta de sol
Si fuera una bebida sería: Campari con jugo de naranja
Si fuera un animal sería: un águila
Si fuera un mueble de la casa sería: una bibloteca
Si fuera un invento sería: la penicilina
Si fuera una carrera profesional sería: psicólogo
Si fuera una canción sería: "Ana" de Jorge Drexler
Si fuera una parte del cuerpo sería: los oidos
Si fuera una flor sería: una rosa
Si fuera una película sería: "The Shawshank Redemption" con Tim Robbins y Morgan Freeman
Si fuera una fruta sería: un jugoso melocotón
Si fuera un recuerdo sería: El abrazo de mi padre
Si fuera un dibujo animado sería: "La Princesa Caballero"
Si fuera un insecto sería: un comején de tierra
Si fuera un color sería: el azul añil
Si fuera un sentimiento sería: la plenitud
Si fuera un sentido sería: el tacto
Si fuera un instrumento musical sería: un piano
Si fuera un idioma sería: el castellano
Si fuera un país sería: El Reino Unido
Si fuera un pecado capital sería: la lujuria
Si fuera una virtud sería: la templanza
Si fuera un día de la semana sería: Lunes
Si fuera un libro sería: "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera
Si fuera una frase sería: "Frankly my dear, I don't give a danm" de la película "Lo que el viento se llevó"

J.K. Rowling, gracias mil!


Ver a mi chamo de diez años recién cumplidos enfrascado en su libro de Harry Potter es algo que no tiene precio, lo contemplo y pido en silencio porque esta brisita no deje de soplar a su favor. Hoy día la lectura tiene que competir con la tele, el nintendo, el Wii, la computadora y cien millones de perolitos más. Es por ello que agradezco a esta genial mujer el devolver los libros a las manos de los más pequeños.
I can't thank you enough, Ms Rowling.
Thank you, thank you, thank you

Virginia Ramírez en concierto


"En Vivo", miércoles 19 de Septiembre, 9:30pm. En Vivo, Torre Nord Av. Tamanaco, El Rosal

"Festival de Jazz del Museo del Teclado", jueves 20 de Septiembre, 7:00 pm Parque Central

Javier Corcobado en Caracas

Javier Corcobado, el cantautor y poeta maldito del rock español
estará en Caracas y en Mérida gracias al apoyo de la Embajada de España.

Corcobado (guitarra, voz) viene acompañado de Javier Arnal (guitarra), recordado por su participación en Los Chatarreros de Sangre y Cielo, su banda de apoyo en los años 90.

Los conciertos serán:

- CARACAS: Miercoles 19 a las 8pm en la Sala Romulo Gallegos del Celarg (Altamira) a las 8pm. Costo: Bs. 40.000

- MERIDA: Jueves 20 en el Aula Magna de la ULA:

16 de septiembre de 2007

Jorge Drexler en Caracas!


Jorge Drexler es un cantautor nativo de Montevideo, que ha dedicado su vida a crear música a través de la poesía y la fusión de sonidos no convencionales. El resultado de años de entrega y dedicación es ser hoy en día, uno de los más importantes cantautores de habla hispana.

Inicios de un poeta electrónico

Nació el 21 de septiembre de 1964, y apenas con 5 años de edad ya seducía con su guitarra clásica a quienes le acompañaban. Su afición por la música lo impulsó a estudiar lenguaje musical, armonía, composición y técnica vocal, y su carrera artística se ha forjado con las vivencias más peculiares y los recursos de la cotidianidad, que llenos de matices conforman sus letras.

A la par de sus estudios musicales, y aprovechándose de la influencia de sus padres, Jorge inició y culminó la carrera de medicina, especializándose en Otorrinolaringología; durante algunos años ejerció como enfermero a domicilio, pero luego decidió dedicarse al oficio de escribir, componer, crear y cantar.

En 1987 recibió el primer premio en el concurso literario de la Universidad de la República del Uruguay en la categoría de cuento corto con una mención en poesía. Ese primer reconocimiento inspiró a Drexler para comenzar a escribir canciones en 1989; dos años más tarde, su talento comenzó a ser premiado con el primer lugar del concurso de música FM Alfa Montevideo, y una mención en el género canción del Concurso de Música Inédita de la Intendencia Municipal de su ciudad natal. "La luz que sabe robar" es el nombre del primer disco de Jorge Drexler, que se estrenó en 1992 y recibió críticas unánimemente favorables.

En 1993 fue contratado para realizar la música de obra "Dostoievski va a la playa" de la Comedia Nacional, trabajo por el que obtuvo una nominación para el Premio Florencio de la Crítica Teatral Uruguaya. El mismo año, recibió el premio Revelación 1993 en el género Guitarra Acústica, y el premio Revelación 1993 en el género Compositor de Música Popular, como reconocimiento de la crítica musical en la primera entrega de los Premios Fabini.

Un año más tarde, editó su segundo disco titulado "Radar", que le dio la oportunidad de ser el artista invitado para abrir las presentaciones de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo. Esta experiencia le permitió continuar con la gira de Sabina a Madrid, logrando codearse con las más altas esferas del mundo de la música en España.

En 1996, "Vaivén", con mezcla de temas ya editados y otros nuevos, y bajo la producción de Gonzalo Lasheras, se convirtió en uno de los discos más importantes de su carrera, ya que contó con la colaboración de su padrino artístico Joaquín Sabina, y Luis Eduardo Aute, además de que sus temas fueron grabados por artistas de la talla de Ana Belén, Víctor Manuel y Pablo Milanés, Ana Torroja, Ketama, David Broza y Rosario, entre otros.

Como una fábrica musical, pasaron apenas dos años para que Drexler sacara al mercado una nueva producción, "Llueve", que según sus propias palabras es el disco más desigual de su carrera pues se produjo en un período de búsqueda y con sonidos en evolución. Inmediatamente después, en 1999 lanzó "Frontera", trabajo mucho más colorista y festivo y con mayor madurez en las letras entre las que destaca especialmente la que ha sido catalogada como una de sus mejores canciones, "La edad del cielo".


En el 2001, el disco titulado "Sea", causó sorpresa por el estilo de sus arreglos en los que la fusión de guitarras con electrónica, instrumentos tradicionales y algunos inventos inéditos, lograron un resultado que fascinó al público cautivo de Drexler y persuadió a aquellos que aún no lo habían escuchado. El trabajo de esta producción lo llevó a estar nominado a los Grammy Latinos y los Premios Gardel.

La nueva proyección de sus letras dio paso a la incursión del cantautor uruguayo en la musicalización de la pantalla grande. El cineasta Gerardo Herrero utilizó sus temas en algunos trabajos, además de lograr la realización de bandas sonoras para películas como "Retrato de mujer con hombre al fondo" y "Botín de Guerra", "Diarios de Motocicleta", "No sos vos, soy yo" y "Las razones de mis amigos".

Su quinto trabajo en España fue "Eco", que en 2004 arrancó con arreglos de cuerda de Luciano Supervielle, que al más puro estilo Bajofondo Tango Club, contiene la canción ganadora del Oscar 2005 "Al otro lado del río" (primera canción en castellano de la historia premiada con un Oscar), acompañada por temas que han sabido capturar el alma del público, desde el Río de la Plata hasta España, pasando por Estados Unidos, Brasil, México o Italia. Las letras de este disco son más trabajadas y profundas, y tras doce años de grandes composiciones, Drexler es reconocido como uno de los grandes trovadores de Hispanoamérica.

Su siguiente y más reciente disco "12 segundos de oscuridad" salió a la venta el día 18 de septiembre de 2006, y fue editado simultáneamente en España, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Francia y Portugal, entre otros. Durante las grabaciones, Drexler contó con la compañía de Bajofondo Tango Club, integrado por Juan Campodónico, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Luciano Supervielle, y por su banda habitual que lo ha acompañado a lo largo de su vida musical.

Guitarras acústicas, notas eléctricas, programaciones informáticas, viajes creativos, momentos de soledad, emociones revueltas, influencias musicales, inspiraciones anónimas, fusión musical de milongas, zambas, blues, candombes y un talento único, hacen de Jorge Drexler, un artista que seduce al público y embeleza con sus inconfundibles piezas.


¿Sabías qué?


• Durante la gala de los Premios Oscar en Hollywood, por el tema "Al otro lado del río", de la película "Diarios de motocicleta", Drexler cantó a capela un estribillo de su canción, ya que no se le permitió ser el intérprete original para la nominación.
• Los doce segundos de oscuridad con los que se titula uno de sus discos, son, según el cantautor, el espacio sin luz que hay entre un fogonazo y otro en un faro.
• Desde 2002, trabaja junto a diversas ONG uruguayas en una página Web que se a la revinculación de uruguayos en el exterior con una serie de proyectos culturales y de ayuda en emergencia en su país.

Una publicidad de la TV argentina incluyó su canción "Me haces bien", y ganó el premio Martín Fierro a mejor pieza publicitaria del año 2002.

Información tomada de www.mipunto.com

Aldemaro Romero 1928-2007

Compositor, músico y maestro, ha sido uno de los artistas más notables del país

EL UNIVERSAL

SONIBERTH JIMÉNEZ

De a poco. Así se fue el pianista, compositor y arreglista venezolano Aldemaro Romero (12 de marzo de 1928), quien falleció ayer en la Clínica El Ávila de Caracas, a los 79 años de edad.

Oriundo de Valencia, estado Carabobo, de su infancia habla Aldemaro Romero en el libro La música en Carabobo, editado por el Consejo Legislativo. Una infancia que, como recordaba él en una entrevista, está marcada por sonidos cotidianos, pero también por acordes del cuatro que su padre hacía llegar hasta sus oídos.

"Me acuerdo de mi padre, el maestro Rafael Römer, que enseñaba música en la casa del Cerro del Zamuro, donde nací. Me acuerdo de las campanas de la vecina cabaña de la Divina Pastora, donde oficiaba el padre Torres (...) y de mi maestra de catecismo, Juanita Rivolta (...) quien, cuando era joven, le gustaba formar zaperocos".

Hito importante en su trayectoria es el año de 1941 cuando se muda a Caracas, pues su padre iba a encargarse de la orquesta del Teatro Municipal, donde Aldemaro se coleaba una y otra vez para escuchar las interpretaciones hasta interesarse finalmente por el piano.

Y es entre blancas y negras que comienza precisamente la composición de canciones populares que más tarde presenta en transmisiones de radio y salas de baile junto con orquestas como la Sonora Caracas, Luis Alfonzo Larrain y Rafa Víctor.

Aunque fue a comienzos de la década de los cincuenta cuando Aldemaro Romero llamó la atención de grandes músicos de distintas partes del orbe.

Contratado como arreglista de RCA Victor de Nueva York, editó un disco de vinil, tapa de cartón y 33 revoluciones -ni hablar del formato compacto para aquella época-, que la disquera bautizó con el nombre de Dinner in Caracas para dar inicio a la serie que continuó con Dinner in Habana, de René Tousset y Dinner en Rio, de Fafá Legus.

No tuvieron que pasar muchos meses para que Romero rompiera récords de venta en casi todo el continente gracias a su propuesta rítmica: una mezcla de joropo con bossa nova brasileña y un toque de jazz que él mismo llamó "Onda Nueva".

"Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás", dice el periodista, compositor y poeta Manuel Graterol. "Fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco Dinner en Caracas, uno de sus mayores aportes".

A partir de ese momento, asegura quien es mejor conocido como Graterolacho, casi todos los músicos en Venezuela han tenido influencia de Aldemaro Romero, incluyendo a la banda de funk Los Amigos Invisibles.

"Es imposible negar la influencia de la Onda Nueva de Aldemaro Romero, esa mezcla de jazz con música venezolana. La hicimos nuestra porque es divina", acepta Julio Briceño, voz de los Invisibles, quien recuerda que la banda compuso el tema Aldemaro en su camaro a manera de tributo al arreglista y compositor venezolano.

Pero Dinner in Caracas fue apenas el comienzo de una carrera que llevó a Aldemaro Romero a colaborar con orquestas, cantantes y estrellas como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales y Tito Puente.

Hasta México, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón fue a parar su música.

En 1979 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de Caracas, que para él era la mejor orquesta de América Latina, y que el presidente Jaime Lusinchi terminó por clausurar. "Le pareció una exageración que yo ganara 50 mil bolívares y decidió acabar con el proyecto", sentenció Romero alguna vez.

Dirigió la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra.

"Un genio -dice Manuel Graterol-. ¿Un sabio. Creo que la gente no ha sabido apreciar su talento y todos los aportes que le brindó a la música?". Y la cantante María Teresa Chacín está de acuerdo. "Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es De repente, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX".

"Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años", dijo una vez el maestro, satisfecho de su obra.

11 de septiembre de 2007

11-09-2007


Cada año, desde hace seis, un sentimiento de pérdida me arropa por estas fechas. Hace seis años el mundo cambió en una mañana de la forma más inesperada e impensable posible. Ese día perdimos la inocencia, y enterramos la ilusión de un mundo seguro.
Cómo puede un ser humano lidiar con un evento catastrófico de esa magnitud? Las consecuencias de aquel día son incalculables y las arrastraremos por generaciones enteras.

9 de septiembre de 2007

The Police

Mientras hago copy-paste de este artículo de Juan Carlos Ballesta estoy brincando frente a la pantalla oyendo a Police y recordando con perruna nostalgia los tiempos en que éramos felices y no lo sabíamos. Cómo bailé con Police, si es que a aquellas contorsiones desenfrenadas se le podía llamar baile. Tal cual como lo dice el amigo Ballestas, canciones sin arrugas.

Crónicas Calidoscópicas

Canciones sin arrugas

por Juan Carlos Ballesta para El Nacional, Septiembre 2007

Hay grupos que nacen y se desarrollan en el momento adecuado. The Police es uno de esos casos. Conformado por tres músicos con origen y trayectorias muy distintas, su conformación en 1977 coincidió con la explosión punk, circunstancia que fue aprovechada al máximo por Stewart Copeland (batería), Andy Summers (guitarra) y Sting (Gordon Summer) (bajo y voz) para concebir una propuesta que bebía por igual del punk, el reggae y el pop británico.

La creación del trio se produjo durante una de las etapas más fértiles de la historia de la música pop, cuando los grupos punk encabezados por Sex Pistols y The Clash confrontaban al "establishment" británico. La idea de The Police, aún antes de formarse como grupo, rondaba en la mente de Stewart Copeland, quien conoce a Sting en un concierto organizado por su hermano Miles- productor y promotor discográfico, ya fallecido- en el que ambos participaban con sus bandas, Curved Air y Last Exit. Con la ayuda del guitarrista amigo Henri Padovani, graban la primera canción, "Fallout", en febrero de 1977. La historia cambió cuando Sting y Stewart son invitados a tocar con Mike Howlett y su grupo Strontium 80, cuyo guitarrista, diez años mayor que ellos, era Andy Summers. No pasaría mucho tiempo para que Andy se uniera a The Police.

Los primeros resultados, "Roxanne" y "Can´t Stand Losing You", fueron una explosión que en poco tiempo arrojaría Outlands D'Amour (1978), un sorprendente disco debut lleno de urgencia.

En octubre de 1979 es lanzado Reggata Le Blanc, con varias de sus piezas más redondas: "Message in a Bottle", "Bring on The Night", "Walking on The Moon" y "The Bed´s Too Big Without You". Justo un año después editan Zenyatta Mondatta (1980), otro disparo certero a las listas de éxitos, gracias a "Don´t Stand So Close To Me", "Driven To Tears" y "De Do Do Do, De Da Da Da". Poco antes del lanzamiento de Ghost in The Machine, el más discutido de sus discos, The Police se presenta en El Poliedro de Caracas, en agosto de 1981. Ningún asistente podrá olvidar aquel telúrico concierto.

Tras un silencio mayor a los anteriores, el trio concibe su obra más compleja y estilizada, Synchronicity (83), que alcanza el puesto numero uno en ventas a ambos lados del Atlántico.

Treinta años después de su primer single y veintiuno de su última aparición en tarima, The Police vuelve a recorrer los escenarios del mundo con la misma energía y honestidad de aquellos primeros años. El tiempo parece haber difuminado las tensiones que llevaron a la separación. Sin artificios innecesarios, sin ayuda de pistas o músicos adicionales, la única diferencia son las arrugas en sus rostros. Copeland sigue sonando único, acompañado por sus típicos "concert toms" y una soberbia ejecución que mezcla las técnicas del jazz, el rock y el reggae. Summers sigue alternando incendiarios solos de guitarra con acordes melodiosos. Por su parte, Sting aún posee una garganta respetable a pesar de que su timbre agudo ya no suena tan cristalino. Sin duda, la clave de la vigencia de The Police está en la vitalidad de las composiciones, producto de una carrera en la que el grupo apenas editó cinco discos, con muy poco material prescindible. Un regreso más que bienvenido.

6 de septiembre de 2007

Se apagó la más bella voz


Nunca olvidaré aquella tarde esplendorosa de verano en Nueva York, sentada en la grama del Central Park con un grupo de amigos y una sencilla merienda. A través de unos altavoces enormes nos llegaba una voz Divina, un ruiseñor que en cada frase tocaba fibras cada vez más profundas del alma. Fue una experiencia mística, diría que religiosa. Recuerdo que se ocultó el sol y salió la luna, enorme, brillante, y yo pensé que si el cielo existía de veras, debía ser lo más parecido a ese momento en que Pavarotti cantaba Nessun Dorma.

HOY, Andy Durán en concierto

06 Sept 2007

MUSEO DEL TECLADO

En Parque Central
Hora 7.00 PM
Entrada gratuita
Concepto del concierto: Latin Jazz
Comentario: Presentación de temas originales y arreglos del Maestro Andy en el concepto de Latin Jazz y algo más. Música ya grabada y próxima a salir en nuevo CD “The Composer & The Arranger”

06 Sept 2007

BAVAR LOUNGE

Centro Comercial “Paseo El Hatillo”
Hora 10 PM
Entrada gratuita / Con derecho de admisión
Vestuario casual elegante
Concepto del show: Latin Jazz & Salsa
Comentario: Repite Andy Durán y su banda luego del impacto logrado el pasado 23 Agosto en BAVAR LOUNGE y con patrocinio de Chivas Regal. El Latin Jazz moderno y elegante más la Salsa brava y autentica…una experiencia newyorkina de música latina en Caracas. No te lo puedes perder!!!

¡EXCITANTE Y AUTENTICO LATIN JAZZ!!
¡SALSA BRAVA Y CALIENTE AL ESTILO NEW YORK!!


Visita nuestra página: www.andyduran.com

Escucha el LATIN CLUB de Andy Durán por Ateneo 100.7 FM La Radio del Ateneo de Caracas – Sábados de 10 a 12 de la noche.

27 de agosto de 2007

Sueño... de una noche de luna llena...


La tierra giró para acercarnos,
giró sobre sí misma y en nosotros,
hasta juntarnos por fin en este sueño...

Eugenio Montejo- (1938, Caracas, Venezuela)

26 de agosto de 2007

El Ultimo Encuentro

Ultimamente he leído mucho y buenos libros, esos que no quieres que se te acaben pero que a la vez quieres saber su desenlace. El libro que me cautivó hace unas semanas ha sido uno de un autor hasta ahora desconocido para mí, se trata de Sándor Márai, (1900-1989) titulado "El Ultimo Encuentro". Este escritor de origen húngaro abandonó su país en 1948 con la llegada del régimen comunista, su obra fue prohibida en su país natal y fue así como su trabajo cayó en el olvido. Fue después de la caída del comunismo que este autor fue redescubierto en su país y en el mundo entero.
La forma como el autor crea sus personajes, cómo maneja los sentimientos de cada uno, mezclando odio, amor, amistad, intriga, nostalgia, vida, muerte, es realmente fascinante, además que la agilidad de su lectura lo convierte en el mejor programa de una tarde.
“El Ultimo Encuentro” es una magnífica historia, cuando la terminé tuve la certeza de haberme leído una obra maestra.

Como no consigo "La Mujer Justa" del mismo autor, un amigo en el viejo continente ha prometido mandármelo, ojalá no se le olvide ;-)

Lista de libros...

La lista de libros que me he leído en los últimos seis meses:

La Ignorancia - Milan Kúndera
El Amor en los Tiempos del Cólera - Gabriel García Márquez
La Insoportable Levedad del Ser - Milan Kúndera
La Catedral del Mar - Ildefonso Falcones
La Mujer de mi Vida - Carla Guelfenbein
El Ultimo Encuentro - Sándor Márai
La Vida Eterna - Fernando Savater (en este estoy ahora mismo)

Voy a seguir cuando termine a Savater con una recomendación de Venepoetics "Los Detectives Salvajes" de Roberto Bolaño.

Se agradecen recomendaciones exceptuando libros de autoayuda, gracias!

21 de agosto de 2007

Pimenteira Brasil!


El próximo Viernes 31 de agosto vuelve Pimenteira Brasil con su repertorio de música popular brasilera, 100% samba y choro, esta vez en el Centro de la Diversidad Cultural (antes FUNDEF) a partir de la 7 pm con entrada libre. No te lo pierdas.

Pimenteira Brasil es una banda venezolana de Música Popular Brasilera que se especializa en samba carioca de raíz y chôros (música instrumental raíz del samba) Para divulgar el género, la agrupación realiza en Caracas todas las semanas demostraciones abiertas al público llamadas "rodas de samba" en espacios no convencionales. Las presentaciones de Pimenteira Brasil en locales o en conciertos tienen como ingrediente principal el sabor de la música popular brasilera hecha con calidad y apego al género, alegría y mucho cariño. No ha habido presentación de la banda en la cual la gente no termine bailando. Su director es el profesor Carlos Rojas Zoccolo quien es el pionero en la enseñanza de la percusión afro brasilera en Venezuela a través de sus talleres dictados en el Instituto Cultural Brasil Venezuela.

Lugar: Centro de la Diversidad Cultural (antes FUNDEF), Avenida Zuloaga con calle América. Quinta Micomicona. Los Rosales, Caracas. (a dos cuadras del metro de La Bandera)
Fecha y hora: Viernes 31 de agosto de 2007 a las 7 pm

Entrada libre, los esperamos!

15 de agosto de 2007

Chile, fabuloso!


Desde pequeña tuve contacto con los chilenos a través del mundo ecuestre, su acento siempre me gustó, siempre le hallé una cadencia que me pareció simpática.
Fue ahora que por fin pude viajar a Chile, específicamete a Santiago, su ciudad capital. Me moría de la curiosidad por visitar ese país del que tanto se habla por su orden, su crecimiento económico sostenido, su adelanto con respecto a Latinoamérica, su historia contemporánea reciente.

Sin duda, en Chile se respira un aire distinto al de los otros paises del "Río Grande para abajo" (como lo llamaba mi abuelo) Santiago es una ciudad moderna, dinámica, en pleno desarrollo, con un nivel de vida alto, la seguridad personal es bastante aceptable, los chilenos son gente educada, servicial, cortez, no son gente ostentosa, el que tiene no lo muestra groseramente como estamos acostumbrados por estas latitudes con el dinero fácil del petróleo, es una sociedad conservadora en la que, por ejemplo, la ley del divorcio no esxistía hasta solo unos pocos años.

Tuve la oportunidad de salir a un lugar en la costa a 200 Km apróximadamente fuera de Santiago llamado Zapallar, la vialidad me pareció suficiente y en buen estado, el sitio, es-pec-ta-cu-lar y por supuesto los manjares que allá se comen de mariscos y moluscos y todo lo que viva en el mar son sencillamente deliciosos.




Con buen ánimo regresaría a Chile, me gustó su gente, me gustó su geografía y me gustó la vibra de los chilenos.

Anoche por cierto comencé a leer una novela llamada "La mujer de mi vida" de una escritora chilena de nombre Carla Guelfenbein, me la recomendaron mucho y hasta ahora, lo que he leído va muy bien.

19 de julio de 2007

España, fabulosa!


Tenía años que no visitaba "la Madre Patria", la última vez que fui a Madrid fue en Diciembre del año 2002. En esa oportunidad, las tristes circunstancias que vivíamos en casa (Venezuela) empañaron el brillo de esa hermosa ciudad, de ese maravilloso país.

Después de haber pasado una semana en España, me quito el sombrero ante los españoles. Veinte años de crecimiento sostenido ofrecen hoy un país amable, que invita, organizado, con una calidad de vida altísima, una tierra de la que sus habitantes pueden estar orgullosos; no dudo que habrá problemas, dónde no los hay, pero definitivamente el balance es hacia lo positivo.

Tuve la oportunidad de salir fuera de la ciudad y apreciar sus autopistas, sus viaductos, la facilidad y las oportunidades que hay para hacer turismo, nada más eso que han creado "la ruta de los paradores" es una cosa del otro mundo, aprovechar castillos antiguos, ruinas medievales y convertirlos en hoteles es una idea genial que genera ingresos millonarios y permite a la gente conocer su país. Lo que más me impresiona es que después de la época oscura y atrasada de la férrea dictadura de Franco, los españoles supieron encender los motores y hoy tienen el país que tienen.

Visité amigos venezolanos que viven allá ahora, y sus experiencias son increíbles, han trabajado duro, han dado lo mejor de sí, viven bien. La vida es circular. Venezuela, abrió las puertas y recibió como hermanos a miles de españoles, italianos, portugueses, que vinieron en la década de los 40 y los 50 huyendo de las miserias que se vivían en sus países después de la II Guerra y la Guerra Civil Española, acá hicieron fortuna, echaron raíces, enriquecieron esta tierra con sus valores y su ética de trabajo. Ahora son los venezolanos que se van en busca de un futuro mejor, y así, el mundo sigue girando, ojalá gire rápido para regresar a esa Venezuela que tanto ofreció alguna vez.

18 de junio de 2007

Aquí Estamos, Melissa, Sergio y Jorge!

Melissa, Jorge Aguilar y Sergio Pérez inician gira nacional

Melissa, Jorge Aguilar y Sergio Pérez, tres de los artistas más exitosos del pop venezolano de los años 80 y principios de los 90 regresan para decir "aquí estamos" y, a su vez, decir adiós a los fans con un espectáculo en vivo, lleno de los más grandes éxitos de cada uno como solista, además de incluir material inédito que no había sido presentado en directo.

En un espectáculo que promete grandes sorpresas y que girará en torno a la versatilidad de estos intérpretes, el viernes 15 de junio, en el Hotel Maracay, de la capital aragueña y el sábado 23 de junio, en el Anfiteatro del Sambil, iniciará a rodar esta gira, denominada Rock en Fantasía que, en el último trimestre de 2007 se extenderá a otras ciudades del país.

La voz de Melissa, "la reina del rock venezolano" ha abarcado géneros que van desde el rock hasta el blues, pasando por el pop , balada, new wave e incluso el jazz . En su trayectoria artística grabó siete discos, con los cuales impuso temas que se convirtieron en auténticos éxitos como No soy una señora, Me estoy sintiendo sola, Cuestión de feeling, A punto de caramelo, Perdiendo el control y Rock en fantasía, que da nombre a esta gira, son bien recordados hoy día en los países donde resultaron un verdadero suceso.
Es de resaltar que Melissa fue la primera mujer que llenó el Poliedro de Caracas con sus conciertos, repitiendo este hecho en 4 oportunidades, acontecimiento inédito para una cantante venezolana. En la actualidad, está residenciada en la Colonia Tovar, donde dirige un centro cultural dedicado a la formación artístico de los niños de aquel bucólico poblado aragueño.

Aguilar, entretanto, ha sido reconocido como un músico integral. Lanza su primer disco en 1982, cantado en inglés como solista, bajo el nombre "Aguilar". En 1983 lanza una regrabación de este disco con el mismo nombre, pero ahora con versiones en español ganando disco de oro por ventas. Actuó junto a Miguel Bosé en su gira por Venezuela. "Siempre Juntos" es su tercer disco que graba en 1985, destacando temas como Quiero Ser, Serás para mí y Siempre Juntos, siendo galardonado con disco de oro por ventas. Entre 1987 y 1990 lanza dos nuevos discos, y se despide del mundo artístico en 1998 con una re-grabación del disco "Aguilar". Ha sido productor musical de Luis Miguel, Armando Manzanero, Emmanuel, entre otros. Alejado de las grabaciones, continúa ligado al mundo musical dirigiendo Fame entre 1997 y 1999 en países como México, Argentina, República Dominicana y Colombia. Actualmente produce musicalmente la serie Europe After Hours en Los Angeles.

En cuanto a Sergio Pérez, músico, cantante, compositor, productor musical y arreglista venezolano. Participó en diferentes grupos, entre ellos la banda de rock Frutas Bravas, y Adrenalina Caribe, junto a Evio di Marzo. En el año 1987 inicia su carrera como solista y alcanza doble platino con los temas Mentiras, No le digas nada y Curanderos. En 1989 lanza su segunda producción Mueve un Pie. En 1990 se edita un compilado de 14 éxitos titulado Sergio en Uno y ya para 1992 se edita su tercer disco Hay que Vivir. Se Oye en la Calle, editado en 1998, proyecta los temas Trepadora, Perfume de mujer y Durmiendo en la calle.

Pero no es la primera vez que este polifacético trío de artistas se une. En 1984, Melissa y Jorge Aguilar realizaron juntos su primera gira de conciertos: "Melissa y Aguilar", patrocinada por una tabacalera. Ambos se dan a conocer en toda Venezuela presentándose con gran éxito en estadios, plazas de toros, anfiteatros y velódromos del país. En 1995, Aguilar produjo un tema: Dale una mano a Venezuela que reunió a diversas personalidades de la música nacional entre quienes resaltaban Melissa y Sergio Pérez.



Rock en Fantasía, gira producida por Manthys Events, durará hasta el finales de 2007. Las próximas fechas y ciudades se anunciarán en breve. Algunos proyectos adicionales, que unirán a estos artistas, también están siendo planificados. "Estamos planeando algunas sorpresas que encantarán al público", afirma Melissa quien se manifiesta emocionada por estas presentaciones tras más de una década alejada de los escenarios.

Las entradas para el concierto del 15 de junio están a la venta en el Hotel Maracay. Para la presentación en Caracas pueden adquirirse en las Tiendas Esperanto.

10 de junio de 2007

Canciones e Imágenes Arrechas


Este próximo miércoles 13 será la nueva sesión de Canciones e Imágenes Arrechas en Barrabar (CC Mata de Coco).

Como siempre la selección se pasaerá por todo: new wave, electro pop, ska, reggae, dance rock, post punk, afro beat, 60s, exótica, etno beat, etc, etc.
Imágenes a cargo de Vicente Corostola, "todo es pop".

Como es miércoles comenzaran temprano. 9:00 pm.

Producido por Juan Carlos Ballesta y Corostola

9 de junio de 2007

Festival de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas 2007


El concierto del viernes, ahhh...el concierto del viernes, que maravilla!
Tuve la honrra de abrir el III Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, producción a cargo de Gregorio Montiel Cupello y el Centro Cultural Corpgroup.
Este es el tercer año consecutivo en que se realiza este festival que le da cabida a nuevos artistas e interesantes grupos e interpretes nacionales e internacionales.
El sonido lo hizo Vladimir Quintero con equipos de Zambito Sound y funcionó de maravilla, mis músicos se lucieron, y yo...me sentí como pez en el agua, el público fue muy cálido.

Cada vez que tengo concierto grande, luego paso la noche en claro, sin dormir, con la adrenalina a millón, y si logro conciliar el sueño, me despierto tempranísimo como todos los días, con el canto de los gallos (en serio, hay un gallo por aquí cerca que me sirve de despertador)

Hay mucho, mucho trabajo y tensión antes de una presentación grande; no es lo mismo salir a tocar por ahí en sitios nocturnos, donde la gente esta bebiendo, conversando y no te hacen mucho caso, que pararte sobre un escenario, donde decenas de ojos, oídos, y algunos corazones están concentrados en ti, ahí, el compromiso es de otro calibre.



Es muy cómico porque siempre, cuando estoy en mi camerino ya lista, vestida, habiendo vocalizado, etc, agarro mi bordado, y mientras doy puntadas en absoluta soledad, me pregunto mil veces, que quién me mandó a meterme en ésto, resintiendo esas miles de mariposas que vuelan en mi estómago, pero una vez parada sobre las tablas, ya no me quiero bajar más de ahí, y cuando se acaba, me pregunto deseosa, cuándo será el próximo.


Siempre digo que hay muchos caminos que conducen al mismo destino, unos más largos que otros, y si te lo propones y perseveras, terminas llegando igual. Para mi, en la vida no hay recetas mágicas, fórmulas precisas, no existe un manual de cómo se hacen las cosas, eso es lo mejor de todo!
A diferencia de la mayoría de los artistas (cantantes) que me han servido de inspiración y escuela, yo comencé a transitar este camino un poco más tarde, y desde mi óptica, lo mejor de ésta ruta en particular, es que me ha dado el chance de cristalizar otros sueños que me eran imprescindibles para tener el equilibrio necesario que me permitiría desarrollar la faceta artística de mi personalidad.
Años de preparación han precedido el arranque, y decidí profesionalizarme cuando sentí que varias metas que me había propuesto ya se habían cumplido; al fin llegó la hora de montarme en éste tren, sin el agite y la ansiedad de que la disquera tal o cuál me firme, sin la angustia de que el agente X me vea, y ahí vamos, sin prisa pero sin pausa, trabajando como una hormiguita, acumulando experiencia, por ello, el goce infinito por cada segundo que mi voz sale proyectada por unos altavoces.

Los seres humanos, a diferencia de las mascotas que tenemos en casa, estamos compuestos de mil facetas, de mil caras, estamos hechos de luces y sombras, y yo, me siento inmensamente afortunada por poder desarrollar varias de ellas.
Sin embargo, hay algo que lamento, y es que, uno de los pocos sueños de infancia que no podré cumplir, es el de ser trapecista en un circo, para ese, sí se me pasó la hora :-(



Gracias a todos aquellos que me acompañan en éste viaje.

7 de junio de 2007

Los espero hoy viernes!!


Con brindis de lujo al final del concierto!!

5 de junio de 2007

Sorbetes de Pecado


Los invito a probar éstos sorbetes.
Están hechos con delicadeza y buen gusto. Su creadora es Isabela Muci, quien escoge con esmero la fruta, elaborándolos artesanalmente hasta llegar al producto final. Todos los sabores tienen a su vez otros sabores naturales no revelados en la etiqueta, que se van percibiendo a medida que los degustamos.
A veces permanencen secretos como la composición de un perfume que nos cautiva.

Sin más, no duden en contactarla!
Peccatos@gmail.com

4 de junio de 2007

Viernes 8 de Junio, a las 8:00 pm


Quiero invitarlos formalmente para éste Viernes 8 de Junio, a las 8 p.m. para el Centro Cultural Corp Group, donde estaré dando un concierto con mi banda integrada por:
Oscar Galián en el bajo y dirección musical
Alvaro Paiva en la guitarra
Pablo Ortiz en el Piano
Rolando Canónico en la percusión
y como invitado, Glenn Tomassi en el saxo.

Daremos un paseo por el Bossa Nova, el Jazz, y terminaremos con un pequeño tributo a un compositor venezolano.

El costo de la entrada son 35.000 y habrá un brindis al finalizar el concierto.

Los espero por allá.

30 de mayo de 2007

Fotos Tributo a Los Beatles, Mayo 2007


Las fotos son medio malosas pero reflejan claramente el disfrute, esta fue la noche del Sábado 26 de Mayo de 2007.

28 de mayo de 2007

Sobran Las Palabras

27 de mayo de 2007

Los Beatles y la hora menguada

Esta noche termina el ciclo de conciertos que se ha llamado Tributo a los Beatles en Corpbanca. Han sido cuatro días de conciertos fabulosos, de llenos totales, de euforia y nostalgia, donde nuestros artistas de siempre y nuevas generaciones se han dado la mano para interpretar una música, que como bien dicen, da para todo.
Yo en lo particular, he disfrutado mucho de la experiencia pues pararse en escena y cantar una bella canción es algo que me da mucho placer.

Esta noche será el último concierto, comenzaremos a las 6:00pm, y no puedo dejar de decirles que un hondo pesar me inunda el alma por todo lo que pasa en nuestro país, y en especial por la decisión del cierre de RCTV, por las implicaciones tan graves que trae una decisión arbitraria y puramente política como ésta, para la libertad de expresión.

Justo ahora, cuando desayunábamos con nuestros hijos, que desde que tienen consciencia ven "Cartoon Network", primero por la parabólica y luego por Direct TV, les contábamos cómo crecimos nosotros, una era donde los actores, locutores de radio, y narradores de noticias, formaban parte de nuestra vida, solo existía entonces RCTV, Venevisión, el Canal 8 y el Canal 5, olvídense de Televen, Puma, Globovisión, o Vale TV, mucho menos Internet, youtube, celulares y la larga lista de canales comunicacionales de hoy.

Qué estará pensando Doris Wells donde quiera que esté, o Kiko Mendive y tantos otros que se fueron ya, cuando hoy a la media noche bajen las cuchillas y se muera más de medio siglo de trasmisiones? Este es el paso más contundente que ha dado el régimen para la eliminación de la memoria histórica colectiva.
Venezuela vive una hora menguada y estoy segura, que mas temprano que tarde, muchos de los que apoyan una conducta arbitraria y abusiva como ésta, lo lamentarán, porque no se dan cuenta hoy, que estan poniendo la soga en su propio cuello.

Esta noche cantaremos todos, y yo cantaré por última vez "In my life" que dice:
"There are places I remember, all my life
though some have changed
some forever, not for better
some have gone and some remained..."

Nos vemos entonces....

25 de mayo de 2007

Se va la audición....


A la memoria de Don Tito Martínez del Box, que no trajo llanto sino risas.

Laureano Márquez


Cuántas cosas se nos escapan este domingo a las 12 de la noche. Cuántos recuerdos. Historias de vidas paralelas que acompañaron nuestra manera de ser, motivaron nuestra forma de estar descontentos y nos hicieron reír. Es como si Dios adelantase una suerte de fin de mundo particular en esa realidad paralela en la que Eudomar Santos, la señora de Cárdenas, Gómez y hasta el mismísimo Bolívar existen.

Porque Venezuela sin RCTV es, sin duda, un poquito menos Venezuela.

El lunes pasado, al escuchar a Cayito Aponte cantar, en el último programa, el tema de despedida de Radio Rochela, me invadió la nostalgia propia del adiós y de la despedida.

No creo que haya un venezolano que no haya reído alguna vez con "La Gran Cruzada del Buen Humor", que era el nombre original con el que Don Tito quería sacar al aire el programa.

Alguien le aconsejó que "Rochela" le venía mejor por ser más venezolano. Y vaya si lo es: Hasta en sus tragedias más dolorosas, este país es una rochela.

Con retazos de Rochela también puede reconstruirse nuestra historia. Dime de qué te ríes y te diré qué clase de pueblo eres. Recuerdo una parte de mi vida en que el país se me hacía interesante sólo en términos de que constituía materia prima para la sátira del lunes siguiente. Frente a cada acontecimiento me preguntaba: ¿Cómo lo verá la Rochela? Años después, ya trabajando en el programa como libretista y actor, me di cuenta de que en un país como el nuestro, la parodia es el recurso humorístico por excelencia:

Manteniendo el guión y sólo cambiando a los actores, puede conseguirse un efecto cómico extraordinario. Radio Rochela también era una manera de vernos a nosotros mismos, de evidenciar nuestra falta de gravedad ante la vida.

Por eso se nutrió siempre de la calle, transformando al venezolano común en personaje, obligándonos a reírnos de nosotros mismos, que es la forma superior de inteligencia. Y es que también de humor están hechas nuestras utopías, como bien lo sabía Santo Tomás Moro.

Este domingo, entre gallos y media noche (hora predilecta para el crimen), seremos –todavía más– un poco menos, cuando los humores de uno solo nos impongan sus propias razones para la risa y para el llanto. Este domingo en la noche me dedicaré a pensar en un país amable y generoso que se está despidiendo de nosotros. Un país que nos permitía, al menos, reconocernos en el otro y vivir sin que los odios gobernaran nuestras acciones. Un país en el que había la posibilidad de salir de abajo sin que en la negociación entrara la conciencia y el futuro no era edificado sobre el estiércol de la venganza.

Habiendo tantas razones para el pesimismo, no sé por qué razón (quizá sea la fuerza del humor), me invade la certeza de que más pronto que tarde, el alma indómita del venezolano, forjador de libertades, renacerá como ave fénix de sus cenizas. Cuando ese tiempo llegue, tendremos nuevamente Rochela todos los lunes a las ocho y nos reiremos libremente de nuestros gobernantes, como lo hemos hecho siempre, evitando la lamentable tragedia de que sean ellos los que se rían de nosotros.

Digamos entonces: Por ahora, "se va la audición, que le vaya bien... Cantando muy bajito se va la cruzada, muy pronto volveremos con más humorada".

III Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas


Les cuento que el Viernes 8 de Junio a las 8:00 pm estaré en concierto en el Centro Cultural Corp Group en la torre Corpbanca en La Castellana.
Esta presentación se hará dentro del marco del III Festival de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas. El evento es producido por Gregorio Montiel Cupello y este año, ya en su tercera edición, los invitados serán de lujo.
Las entradas tienen un costo de 35.000 Bs.
No se lo pierdan que estará fabuloso.


Anoche fue el estreno de Los Beatles, estuvo bueníiiisimo, un espectáculo muy especial ya que se tiene la oportunidad de ver a una cantidad de artistas muy queridos cantando las canciones de Los Beatles que son y serán siempre fa-bu-lo-sas.
Les conté que la canción que yo canto es "In my life", la preferida de John Lennon.
Fue una gozadera y el público salió feliz. Al final cantamos todos, -artistas y público- y la vibración que había en el recinto fue especial.
No dejen de ir, estaremos ahí todos los días hasta el domingo que cerramos a las 6:00 pm.

23 de mayo de 2007

The Beatles! del Jueves 24 al Domingo 27


Entrevista Jorge Spiteri, Sergio Pérez, Guillermo Carrasco y Maruja Muci
A ritmo de escarabajos

JOSÉ ANTONIO AZOPARDO

EL UNIVERSAL

Nadie se va a revolcar en su tumba, ni siquiera John Lennon. Al menos eso dicen Guillermo Carrasco y José Luis Ventura, realizadores del tributo a Los Beatles que se realizará del 24 al 27 de mayo en el Centro Cultural Corp Group. Una élite de artistas crecidos en los ochenta, y uno que otro jovencito, se unirá para homenajear al cuarteto de Liverpool.

Yordano, Frank Quintero, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Elisa Rego, Leonor Jove, Maruja Muci, Jorge Spiteri, Evio Di Marzo, Colina, Sergio Pérez, Los Beat3, Pablo Dagnino, Horacio Blanco, Dina, Agni Mogollón, Isaías Urbina y su Cocun Banda Show, Carlos Moreán, Los Paranoias y The Rubber Band entonarán los clásicos.

"La idea fue esa: reunir a varias generaciones de músicos para homenajear a Los Beatles", afirma el productor del evento, José Luis Ventura, quien ya realizó uno similar hace un par de años, pero con el Yellow Submarine como tema principal.

"Cada artista cantará un máximo de dos temas y el show durará alrededor de tres horas. En el escenario recrearemos la azotea del último concierto de Los Beatles que fue en Abbey Road", agrega. Todo ello podrá ser presenciado por 500 personas, en cada uno de los cuatro shows que hasta ahora están previstos.

La elección del repertorio, que para Los Beatles suma casi 500 canciones, fue un problema, "pero tratamos de resumirlo", sostiene Ventura. "Vamos a pasearnos por casi toda la discografía de la banda".

¿Que cuál fue el criterio para elegir los temas? Pues, se recurrió a la voluntad de los artistas, que probablemente reflejen la voluntad del público. "Cada uno eligió su canción".

He aquí una pequeña muestra de lo que ocupará la extensa jornada musical.

Maruja Muci, abanderada del bossa nova y otros ritmos contemporáneos, cantará In my life. "Es bella. Tiene una letra muy bonita. Además, se dice que es la favorita de John Lennon", explica la artista.

"Yo tengo una voz cómica", dice Jorge Spiteri. "Eso aportará un poco de humor a mis versiones de The long & winding road y Strawberry fields forever".

"The long & winding road es la canción más standard del grupo, porque parece hecha para Tom Jones. Es una balada muy clásica, que parece que hubiera sido escrita por Burt Bacharach", apunta Spiteri.

"Strawberry fields forever, en cambio, es muy peculiar. Lennon produjo la mitad de la canción en un tono y la otra mitad en otro", agrega el músico, que confiesa además su afinidad con otra leyenda: Ray Charles.

"Sí, yo tengo tetero de Ray Charles", dice Spiteri en tono de chanza, "así que Strawberry fields... la canto un poco en esa onda. Suena incluso un poco a gospel. ¡Yo no puedo hacer una balada bonita, porque tengo la voz ronca!".

Isaias Urbina y su Cocum Banda Show podrán la nota latina a la noche. "Es una fusión un poco rara la que haremos. Se probó hace dos años en el anterior tributo y gustó. Hay instrumentos étnicos que se unen a los temas de Los Beatles. Es mucho más percusivo que la versión original", describe Urbina.

Sergio Pérez, ícono del pop desde hace dos décadas, se siente cómodo al hacer Help y All you need is love, dos de las piezas más insignes del cuarteto inglés. "Las voy a tocar de manera muy similar a la versión original. Salgo con mi guitarra y una excelente banda dirigida por Guillermo Carrasco", dice Pérez.

Y es precisamente Guillermo Carrasco el encargado de amalgamar todos los géneros y estilo. "Mi trabajo como director musical es que la banda haga lo posible por ser especial para cada uno, que se adapte a cada intérprete", explica Carrasco.

Una tarea compleja si se toma en cuenta la disimilitud de las propuestas. "Lo que los une a todos es la música", aclara. "Se nota la influencia de The Beatles en todos. Así se acerca un grupo joven a gente experimentada. La música es la goma de pegar que nos une", concluye.